Icepic Fotograf Marcus Johansson

Fototips

Utveckla ditt bildseende

23 mars, 2018

När jag då och då utvecklar andra yrkesfotografer kommer det i princip alltid ner till associationsmönster.

När du tittar på en bild så blir första impulsen att förstå vad du betraktar. Hjärnan radar blixtsnabbt upp allt den har i minnesbalken och serverar det i en särskild ordning. Turordningen bestäms antagligen efter dina senaste erfarenheter eller kanske det starkaste intrycket eller känslomässiga beröringspunkter.

Bekvämlighet ligger ofta i vår natur och utan ansträngning väljs den enklaste och snabbaste matchen i vår association till det vi betraktar.
För att kunna påverka den här ordningen behöver vi vara medvetna om vårt eget beteende. Det i sin tur kan ta evigheter att komma underfund med särskilt om det inte förefaller intressant och därmed motiverat. Får vi istället lite hjälp över tröskeln brukar vi kunna känna en så kallad A-ha upplevelse och livet med intellekt banar väg för nya synsätt.

Lås säga att du tar hjälp av en fotokurs för att utvecklas. Dina förhoppningar tar i samma stund som beslutet är fattat och vänder kraven mot dig själv. Av given anledning kommer plötsligt alla dina förväntningar att kretsa kring din egen inställning till den köpta utvecklingsmöjligheten. Vänta nu? Har jag köpt något som plötsligt står och faller med mig? – Ja, så fungerar det!

Använd den här insikten till att stapla upp fördelar och nackdelar, Gör dig medveten om det som är bra och det som kan vara direkt dåligt. Nu kommer du att få ut det mesta möjliga ur en utvecklingskurs.

Applicera även detta resonemang då du betraktar bilder. Du kommer att upptäcka fler berättelser i samma bild och berika din fantasi med fler nyanserade alternativ.

Fotograf Marcus Johansson

Ps.

Förefaller det som att du redan gjort allt detta och ändå står kvar på samma ställe? Ta då hjälp av någon utomstående som kan sätta fingret på saker som ger dig inspiration med nya A-ha upplevelser!

Arkitektur lämna inget åt slumpen…

18 mars, 2018

.. Ur ett fotografiskt perspektiv är det därför perfekt att öva ditt bilseende och känsla för komposition mot denna motivgrupp. En bra uppbyggd bild lämnar inte heller något åt slumpen. Poängen med att öva på arkitektur är att det står där för dig att återkomma till när du insett de fel som dina kompositioner innehåller. För att lyckas med att engagera betraktare med dina bilder behöver du som fotograf alltid nyttja hela bildrummet. Motivet saknar helt betydelse.

Som yngre fotograf satt jag och plöjde igenom de flesta böcker som huvudbiblioteket i Stockholm kunde erbjuda. Faktum är det gjorde mig ganska yr vid den tidpunkten och ledde istället till att jag fördjupade mig i andra fotografers bilder,
Försökte läsa in vad deras budskap med bilden var, Hur den var uppbyggd i sin komposition, Vilket skärpedjup och vad det skulle göra för skillnad om detta ändrades. Jag var vid den här tiden mest imponerad av franska fotografer och tyckte Strömholm med omgivning mest förvanskade och överdrev sina framkallningar dramatiskt med en skitig och hård svärta som generade ett överdrivet slitage i sin natur. Även om reportagen talade till mig som bildberättelse.

En poäng med den här historien är att det är väldigt svårt att läsa sig till ett bildspråk som fotografiska. Det vill säga att det kan tyckas enkelt och förståeligt men få människor som jag mött klarar att omvandla dessa insikter praktiskt. Och eftersom jag själv gott en väldigt lång väg måste jag erkänna att det hade varit mycket roligare om någon hade hjälpt mig att visa vägen så att jag kunde använda kunskaperna tidigare och istället ägna min tid åt att berätta med bild!

Tillbaka till bildrummet.

Några goda råd som tåls att upprepa oavsett vad det gäller är att lära sig grunderna.

Grunderna för hur ett bildrum fungerar och bör användas hittar du således i arkitektur. Ledtråden är att när alla bildelementen i det du avbildat fyller funktion och skapar helhet gemensamt så har vi kommit en god bit längs vägen till mer intressanta bilder med visuell kraft!

Fotograf Marcus Johansson

Ps. Det här med att om motivet är intressant eller ej har inget med fotografisk kunskap att göra. ds

Fotografering och Back Gammon

25 februari, 2018

En märklig jämförelse kan tyckas.

På väg upp mot Vasagatan ser jag ett linjespel i rulltrapporna från pendeltågets nya plattform. I all hast får jag upp kameran och dundrar iväg några skott eftersom det är en invand fotografisk reflex. Många bilder kommer till på det viset. Under ett blixtsnabbt ögonblick uppfattar jag något och agerar med kameran. Det gäller att vara förberedd och förvalta tärningarna genom att göra det bästa draget. I Back Gammon handlar det såklart mycket om din motspelare men rent konkret går det ut på att avancera framåt med minimerad risk långsiktigt -Och att våga vara lite bold kortsiktigt för att om möjligt göra så motspelaren blir konfunderad och gör en felflytt Pga ditt till synes djärva drag. Med enklare ord gäller det att våga. En match kan du förlora. Men vad finns det att vara rädd för i fotografering?

Bara dig själv med insatsen på spelbordet som består av den bild som du tror att andra har av dig.

Street photography har gett mig modet att våga göra fel och att fortsätta vara nyfiken. Arkitekturen har ställt krav på perfektion och kunskap. Mina föreläsningar och kurser tvingar mig att bjuda på mina kunskaper och därmed att alltid sträva efter nya möjligheter. Tillsammans skapar det ett härligt balanserat bildspråk med dynamik som andas personlighet.

– Jag var på NK och tog en öl häromdagen och träffade där en amatörfotograf i min egen ålder från Kungsholmen. Det visade sig att han fotograferat hela livet. Vi upptäckte plötsligt att våra fotografiska intressen rörde gatuliv. Ett härligt mikromöte som mot sitt slut kom att handla om vad som rent konkret kan förbättra ens Street-bilder. Jag radade upp de väsentliga som enligt min erfarenhet gör dig till en bättre fotograf och när jag betonade vikten av att behärska Arkitektur tog hand min hand med upplysta ögon och tackade mig och sig själv för att ha besökt NK denna dag.

Fotograf Marcus Johasson

Hoppsan, Nu tickar klockan på och det är snart dags att starta min 3-stegs utveckling som idag handlar om Bildkomposition visuell kraft.

Bilder ur gatulivet som skildrar dina känslor med den omedelbara omgivning närmast inpå dig.

28 januari, 2018

Bild 1

Tillbaka från ett långt uppdrag i Vietnam med nära 19000 exponeringar. Efter att ha varit på resande fot i ganska precis 24 timmar. Vaknar jag upp till ett grådaskigt fuktigt, grått och tomt Södermalm.
Min första tanke är Färskt nybakat bröd med smör, ost och rökt skinka tillsammans med bryggkaffe från min Moccamaster 🙂
Rent generellt är det förbluffande hur snabbt miljöer påverkar ens sinnesnärvaro och genast kastar sig över rutiner och tankebanor från hemmaarenan. Inte det minsta upplyftande vill jag lova när man kommer från glada varma människor i solsken var dag.

Så här efter en tidig frukost var jag på väg att kasta mig in i att färdigställa bilder för leverans men hejdade mig med att det faktiskt är lördag morgon och att det får vänta till måndag. Och istället ägna mig åt att börja gå igenom de dryga 19000 bilderna från Saigon.

 

Bild 2

Jag märker ganska snart att det som länge legat mig i fatet när det kommer till att skildra gatuliv är nog mina försök att åstadkomma det som min sinnesnärvaro registrerar precis runt omkring mig. Ett fotografi som förmedlar det hjärnan plockar upp visuellt och emotionellt i min direkta omgivning där jag går och andas. En sådan bild har ofta inget påtagligt händelseförlopp eller iögonfallande specifikt scenario.
Tanken är att bilden skall förmedla som om du själv stod mitt bland allt som pågår med energi, stämning, dofter och rörelser. Inte så lätt att förklara märker jag men det är värt ett försök! Jag har så sakta under många år eftersträvat att fånga detta och märker då och då att enstaka bilder klarar att leverera. Dofter och känsel kan ju många gånger förmedlas utifrån att betraktaren själv varit på platsen men blir annars en tolkning för fantasin.

Bild 3

 

Bild 1 från matmarknaden på gatan är nära det jag försöker beskriva utifrån hur bildelementen är uppdelade medan bildens riktning fortfarande ger känslan av att du betraktar scenariot och inte är en del av den.

Bild 2 Ger betraktaren en mer konkret kontakt med närvaro men är då alldeles för inriktad på huvudmotivet Fiskförsäljaren.

Bild 3 Får betraktaren att uppleva att du själv står där mitt ibland hela händelseförloppet i gatan. Det finns såklart en blickpunkt som också blir huvudmotivet med mannen på cykeln. Hans position i förhållande till de övriga motiven är dock mer sekundär och släpper in de övriga elementen i gemensamheten. Ingen tittar in i kameran och du upptäcker snart att det finns fler motiv som får vara med. Trovärdigheten och kamerans vinkel skapar det som jag bara tycker är så häftigt.. En känsla av att du befinner dig där på plats!

Fotograf Marcus Johansson

 

Fototips Bildkomposition

28 juni, 2017

Om jag försöker förklara vad mer avancerad bildkomposition går ut på, förutom det enkla och självklara som handlar om att fördela bildelementen i en balanserad ordning så att de bli lättlästa och förklarar budskapet i bilden på ett förståeligt sätt.
-Så kom jag att tänka på en ordvits som lyder.

-Ser du skogen där borta? -Nej, träden är i vägen.

Precis så är det med bild.
Du behöver förstå mer än det ögonen och hjärnan fokuserar på för stunden. Det betyder att du ser träden och sedan släpper fokus på dem för att kika runt i din tilltänkta bildidé för att undersöka vad mer du kan upptäcka. Till exempel, hur ser det ut mellan trädstammarna? Vad finns i förgrunden och i kanterna och vad ser du bakom trädstammarna? Det är nämligen vad en betraktare kommer att se när denne läser ditt färdiga fotografi. Detta sker naturligt därför att fotografiet bara är tvådimensionellt och således enklare att överskåda till skillnad från en tredimensionell visuell betraktelse. Som mer styrs av det hjärnan valt att fokusera på utifrån det som intresserar dig för stunden där och då.

Du behöver alltså lära dig att släppa taget av det som intresserad dig för stunden för att överväga hur övrig information kan påverka den slutliga bilden utifrån en objektiv betraktelse. Korrigera bildelementen så att det lyfter eller stödjer ditt huvudsakliga bildmotiv och berättelse.

Fotograf Marcus Johansson

Fotografera bättre Midsommarbilder / Semesterbilder

21 juni, 2017

Hemligheten bakom bättre bilder börjar med att man gör dom!

Kan ju låta som ett idiotiskt uttalande men vad jag menar är att du gör dom, Inte knäpper dom när du tycker att det känns roligt, spontant eller att lusten faller på. Tänk igenom och planera din fotodag. Enklaste sättet är att förställa dig vilka bilder som du önskar få ut från dagens aktiviteter. Sätt upp enkla bildrubriker och du är väl förberedd och kommer få långt fler bilder än annars och därmed också roligare, bättre och senare fler minnensbilder som visar sig vara mer värdefulla än du förstod när du tog dem.

Så här skulle jag sätta upp en Midsommarafton på Skansen i Stockholm.

Fotografering-Bildrubriker: Överfarten med Djurgårdsfärjan Stockholm från Vattnet, Andra fartyg båtar människor-vänner på färjan någon som vinkar glatt från en båt.
Barn inne på skansen i midsommarkläder och frisyrer. Picnic-samlingar på gräset, Midsommarstången, Maten, Supen, Stämning, Väder, Skålar, Äter, Trivs, Glädje, Kryper ihop under regnet, Leken, Talet, Resten blir sådan som bjuds och som inte går att överskåda – Det får du liksom på köpet när du är förbered och använder kameran kontinuerligt!

Gör så här och du får 100% bättre bilder mot förra gången!

Ps Jag postar inga referensbilder föra att understryka budskapet och låta er tänka och aktivera kameran fritt ds

Glad Midsommar önskar jag er alla!

Fotograf Marcus Johansson

Berika din själ med fotografering och släpp alla tankar på löjliga krav!

17 juni, 2017

Fotografering är något väldigt många av oss ägnar sig åt på det ena eller andra sättet.
Tack vare mobiltelefoner och internet har bilder blivit ett vardagsspråk.

Fotografering är roligt på alla sätt och vis och ger ditt liv och andras större mening.

– Du får som exempel större självinsikt och även om livet runt omkring dig.
– Du får mer allmänbildning och tvingas förstå hur saker hänger ihop och därmed en stor portion empati.
– Du finner stor lycka när du lyckas med dina bilder och när andra bekräftar att de blir berörda.
– Du tvingar fram entreprenörskap och uppfinnings rikedom.
– du blir med tiden en bättre berättare både i tal och form.
– Ditt sociala engagemang blir större och dit kontaktnät möter fler genrer.
– Du ägnar mer kraft åt fantasi men får samtidigt en mycket klarsynt verklighetsförankring.
– Du lär dig mer om att skapa och att bygga med kreativ lust.
– Du känner dig mindre ensam för du har nästan alltid något som andra vill ta del av.
– Som uttråkad eller trött på tillvaron kan du använda fotografering som meditation och avslappning.
– När det spritter i kroppen kan alltid omvandla energin fotografiskt.
– Du blir bättre på att uppskatta det lilla.
– Din medvetenhet om kontakt och närvaro och att vara där du befinner dig får en markant förbättring.
– Fotografering leder till nyfikenhet som i sin tur gör dig till en mer attraktiv person med större livsglädje.

Så med andra ord släpp alla tankar på vad andra tänker eller tycker och ägna dig åt ett meningsfullt lyft med glädje!

Börja någonstans och varför inte med en kurs hos mig så kommer du finna en bra start på ett oändligt långt äventyr.

Fotograf Marcus Johansson

Roliga genomtänkta, strukturerade & pedagogiska Fotokurser 2017

När du tröttnat på färg…

16 juni, 2017

.. eller när den inte tillför något

Då är det dags att börja jobba med Svartvit. Men det duger inte med att endast göra en konvertering på kamerans Jpg-fil. För att få fram de rätta tonerna från Vit med hela gråskalan bort mot Svart behöver du justera Ljus – Gråskala (med hjälp av färgerna) och kontraster i ett Bildbehandlingsprogram. Detta är en rolig process som lyfter dina bilder till vad de förtjänar. Detsamma gäller egentligen alla dina bilder men här kan det vara riktigt roligt och motiverande att börja!

Fotograf Marcus Johansson

Bildkomposition är oändligt mycket mer…

30 april, 2017

.. än vad många väljer att begränsa det till.

Kristoffer Deltagare på Grundkursen igår 29/4

Igår på Grundkurs intensiv snuddade vi lite granna vid avancerad kamerateknik, inspirerad av miljön kom den här bildidén till.

Jag minns hur Jag för mycket länge sedan samlade på mig bilder som pratade med mig Dvs att de hade ett tydligt eller mer tolkningsbart budskap.
Många, många år senare växte så en kärlek fram till mer grafiska bilder. Fotografier där ljus, skuggor och linjer byggde olika djup och nivåer baserade på bildelement som kunde föreställa vad som helst men som förenats i god balans. Denna inblick gav mig en slags harmoniskt lycka! En ny era för mitt bildspråk var född.

Så här i efterhand det vill säga ganska precis just i skrivande stund är det roligt att kunna beskriva med ord vad som faktiskt gör skillnad. Att kunna sätta fingret just det. Jag är klart medveten om att jag kan tacka undervisandet i fotografi sedan 2001 och även de senaste 10 åren på Folkuniversitetet som framkallat denna verbalitet.

Så nu när jag fått det sagt vill jag återkomma till Rubriken genom att komma med ett enkelt förslag till möjlig utveckling av bildkomposition.

Ta dig förbi motiv och budskap när du bygger upp en bild. Försök att se hela bildrummet som ett tredimensionellt grafiskt spel där ljus och skuggor, linjer och ytor fungerar i god balans innanför det rektangulära eller kvadratiska ramarna. Lägger du sedan till det du har för avsikt att skildra med motivet är saken biff, En stark bild med visuell kraft är skapad!

Fotograf Marcus Johansson

Ps Den här 3-stegs utvecklingen närmar sig detta på fler än ett sätt Fotokurs 3-stegs utveckling
Den här möjligheten finns även som Sommarkurs i Juli enligt lagt programinnehåll Sommarkurs i Stockholm 3-stegs utveckling Juli 2017

Släpp taget om perfektion men behåll pedantisk kvalitet

7 mars, 2017

0017 Äggsushi

I våra yrkesroller strävar några av oss bli så bra som möjligt på det vi gör.  Rätt vad det är hittar vi en linje som sammanfattar och levererar den produkt som vi står stolt för. Vår utvecklings kurva kan då avta för en tid och istället appliceras på kommande uppdrag. Man kan väl kalla det för karriärdrag.

7100 Egg addicted

Att lämna detta trygga rum skulle kunna vara ett dumt och irrationellt beslut enligt fler synvinklar. Det har förmodligen tagit tid att bygga upp den tryggheten och vägen dit kan ha varit lång och instabil.
Det behövs stor portion mod, kanske lite dumhet och mycket god fysisk kondition för att våga lämna det det du byggt upp för att istället driva en ny utvecklingsprocess. – Släppa taget om det som håller i dig hårt för att utforska nya möjligheter i livet med frisk luft under vingarna.

Det är såklart helt okej att stanna kvar i det trygga rummet och det kanske räcker med en utflykt ut i det fria då och då. Men försäkra dig då om att ett sådant beslut är ett val baserat på dina värderingar och ingen annans.

Jag undrar just nu i skrivande stund hur jag skall komma tillbaka till rubriken 🙂 Det är ju ändå fotografi jag pratar här! Läser jag det mer objektivt så kan det vara metaforiskt för livet självt. Det sistnämnda tog mig skönt nog tillbaka på banan och mitt arbetes ledmotiv ”Fotoglädje”

Vi är många fotografer som kämpar hårt med att nå kunskap som närmar sig perfektion. Och i samma stund som det uppnås har vi möjligen redan tröttnat. Slutsatsen blir att det är trist och tråkigt med färdig perfektion och den gör sig bäst som utvecklingssyfte där den framkallar drivkraft, En resa som är kantad med fel och misstag som genererar perspektiv och dynamik.

1026 Jokkmokkpytt

Om detta känns igen borde insikten luckra upp din perfekta skapelse med att ge den något fel som bryter av. Det förmedlar känslan av att du frusit en pågående process istället för en perfekt färdig produkt som blir definitiv.  Inom konsten bland kreativa människor tror jag att det ger det utrymme för friare tolkningar som även understryker inspiration och hopp. Inte att förakta 🙂 Och för mitt eget användnings område belyser sådana fotografier realistisk trovärdighet, som för mig ringar in vad Fotografi står för.  Medan den perfekta iordningställda bilden får representera bryggan mellan verklighet och dröm.  Något som jag brukar referera till som skillnad mellan Fotografi och Bild då definitionen behöver urskiljas.

Sådär, det var vad som kom upp i huvudet denna morgon baserat på en fotografisk vernissage härom kvällen samt diskussion med en uppdragsgivare.

Fotograf Marcus Johansson

Ps. Ojdå, det var visst en sak till. Livet har lärt mig att respektera rädsla men att inte var rädd för den.