Icepic Fotograf Marcus Johansson

Fototips

Bli bättre på fotografering genom ökad medvetenhet

9 december, 2016

New York Cityscape

En bra bild kan man ofta koppla till att den berör och för att förenkla så håller vi oss här till två saker, -Motiv eller känsla. Kan du förena de båda så är vi på rätt väg!

För att praktisera eller träna upp medvetenheten av dessa beståndsdelar så behöver vi förstå varje bildelement i en motivgrupp. Cityscapes eller Landskap är mycket bra exempel på att skaffa sig större förståelse för hur varje ingrediens påverkar bilden som helhet. Vill man dela upp det i enklare och svårare så börja med landskap och flytta sedan över det du lärt dig till Cityscapes motiv.

Efter hand när du blivit mer medveten kan du kombinera detta med ditt bildspråk för att belysa det du vill visa och säga, Och därefter lägga till pricken över i som här består av att framkalla känsla.

I mitt bildexempel ovan vill jag gärna förmedla en gemensam nämnare för mina ofta förekommande intryck av New York City till vardags. Min önskan är att den skall förefalla väldigt enkel och spontan för sådana är upplevelserna av de intryck som rotat sig fast i mitt undermedvetna. Sanningen bakom bilden består av ca 50 exponeringar med lite olika kompositionslösningar och olika trafikförhållanden samt hur människor rör sig i formation över gatan eller ej. Eftersom jag envist jagar den rätta känslan utifrån mitt bestämda bildmotiv tar det mig ungefär en halvtimme till att förstå att jag gått varvet runt med alla scenarior som mina tankebanor bjuder.

Skolbussarna ovan är ett mer renodlat och konkret motiv och har således mycket mindre bildelement att ta hänsyn till både för fotograf och betraktare, alltså betydligt enklare men absolut inte sämre. Tvärtom så är det den här typen av bilder som folk gillar och klarar av att läsa in.

För att försöka beskriva vad jag menar med känsla så använder jag den här bilden som jag tycker representerar New York city som en förnimmelse på näthinnan med sin dimmiga ridå runt Empire building och något obestämd storstadssiluett i förgrunden som understryker spontanitet med det oregelbundna linjerna och för tankarna åt det drömska hållet.

Låt mig till slut väva samman dessa tankar och kunskaper till en konkret bildmotiv/händelse i Street photography här nedan.
Här skapar jag ett samband mellan två främmande människor på gatan utifrån deras riktning med hjälp av tjejen på reklamaffischen på bussen som också hjälper till att isolera bildmotivet som bakgrund och får som bonus en rad resenärer och ett glatt ansikte på en fasad som krydda på verket!

NY Street photography

Verkar det här krångligt? Oroa dig inte mina fotokurser klurar ut detta med praktiskt strukturerade och pedagogiska fotoövningar!
Fotograf Marcus Johansson

Fotografera Arkitektur & Interiörer

6 december, 2016

 

9761-orebro-vardhem-byggarbplats

9761-orebro-vardhem-byggarbplats

På uppdrag av SPP/Storebrand var jag förra helgen i Örebro för att skapa visuellt attraktiva bilder av deras nyinköpta fastighet. När jag kommer dit efter att ha väntat 7 veckor på hyggligt ljus möter jag detta. Jag älskar utmaningar och det här skall visa sig bli en riktigt sådan 🙂

9763-orebro-vardhem-byggarbplats

9763-orebro-vardhem-byggarbplats

Jag har sagt det många gånger att det skulle vara intressant att skriva en bok om alla dessa beslut som du som fotograf skall göra i en pågående process, Skulle man omvandla denna mångsidiga handlingskraft i affärsvärlden så vore ens lycka gjord ekonomiskt om inte annat 🙂

9285-varhem-pasikt-parkering

9285-varhem-pasikt-parkering

Mitt första intryck här ifrån parkeringsplatsen antyder att huset är byggt som ett fort i kvadratisk formation. Ljuset ligger såklart på de gavlar som vetter mot byggarbetsplats med stängsel. Kanske kan jag få ljuset Sydöstra gaveln på morgonen?
Eftersom ljuset vid den här tidpunkten är på väg ner, tar jag ett varv runt för att lära känna karaktären utan någon större förhoppning på variation eller särpräglade drag. Det är det för övrigt ganska sällan kan man ju tillägga. Med det konstaterandet försöker jag skapa något kreativt med sista ljuset på södra sidan för att sedan ägna mig åt interiören som inte kräver samma ljusstimulans.

9213-sydostra-gavel

9213-sydostra-gavel

Nåväl, Så här långt är jag glad att väderleken hållit vad den lovat, Det såg ju verkligen mörkt ut med spöregn halvvägs till Örebro.
Jag gör mina bilder efter bästa förmåga och fortsätter att kamma igenom interiören förutom några avdelningar som var avspärrade pga smittsam magsjuka. Det väsentliga och karaktäristiska fick jag tack o lov tillgång till.

Färdig med första dagen gör sig hungern påmind och jag finner en kolgrills restaurang i närheten av hotellet där jag sätter mig för att äta och jobba vidare.
Det är en sak att fotografera och något helt annat ska man väl kanske inte säga men en annan avdelning att framkalla bilderna så att de når sin fulla potential med linjer, färg eller gråskala samt kontraster och ljus. Att sätta en stil som blir visuellt attraktiv är själv hjärtat för slutprodukten och anledningen till att just jag har fått uppdraget.

9223-sydostra-gavel-pano

9223-sydostra-gavel-pano

Medan jag äter och trevar mig fram efter en bildstil kommenterar personalen att det är lördag kväll och att jag inte borde jobba 🙂 – Jag ler stort och svarar att det är själva skälet till mitt besök, påverkad av min framkallningsprocess som tagit form och gör mig nöjd!

9766-entre-glashus-sv

Övertygad och trygg i att jag hade satt en bildstil som brukar kunna ligga som grund för samtliga bilder blev jag varse om att så gick inta att göra. Här krävde både ljus och kameravinklar något enskilt.

9788-terrass-glashus

Bara att sätta en färgton är en långdragen process. Färgnyansen är lika viktig som gråskalan i en svartvit bild. En dimension som antingen bryter ner bilden och gör helhetsintrycket rörigt eller förädlar, renodlar och lyfter motivet.

9837-fasad-mot-himmel

Här ovan använder jag färgtemperaturen för att skapa dramatik och värme gentemot himlen.

9840-fasadrutor-mot-himmel

Medan här kyler jag ner färgtemperaturen för att lyfta fram fasadens rutmönster.

9789-entregard-fr-terrass

Här skapade de olika färgerna oreda i förhållande till den starka högdager mot kontrast av den underliggande lågdagern det blev som något slaggs skeppsbrott i mina ögon och genom att förvandla detta till en mer jämn gråskala kommer arkitekturen fram till sin fördel.

9671-vh-vy-gras-pan

Så här långt blir den avslutande bilden en sammansatt helhet på avstånd i morgonljus med lite rörelseoskärpa för att ge den liv och känsla!

Fototips av Fotograf Marcus Johansson

Drifting bilsport Reflektioner av fotografering

11 oktober, 2016
Drifting Strängnäs 8/10

Drifting Strängnäs 8/10

Att fotografera bilar i full fart är väldigt roligt och här är några avgörande aspekter:

– Kamerans position i höjdled avgör vad du vill framhäva av bilkroppen
– Bildriktning är alltid viktig för betraktaren, positiv eller negativ
– Slutartid som matchar bilens hastighet för önskad rörelse effekt
– Placering i kurva gör det mycket svårare att panorera och du har förmodligen bara en möjlig exponering
– Balanserad bildkomposition som lyfter det visuella
– Ljusets egenskaper från sidan, mot eller medljus
– Vindriktning kan ställa till det och göra att bilen drunknar i rök från däcken
– En spännande bakgrund får alltid stor betydelse för helheten
– Tänk på att det perfekta lätt kan bli visuellt tjatigt och mosa till verklighetsförankringen
– En bra bild berör betraktaren

Relaterad fotokurs Bilfotografering

Fotografera vardagen som den är rakt upp och ner bara…

6 oktober, 2016

.. Men gör det till en berättelse!

Astrid

Astrid

Att rikta kameran mot det du ser är aldrig tillräckligt.

9337-astrid-pa-riche

Tänk igenom varför du gör bilden och vad det är du vill berätta!

Kantarellmacka

Kantarellmacka

Våran hjärna uppfattar som regel väldigt fort men framför allt sorteras våra tankar blixtsnabbt och rensar bort allt onödigt och ger oss full focus på det väsentliga. Det gör inte ett färdigt fotografi och särskilt inte för en annan betraktare!

Vill du bli en bättre fotograf? Hör av dig till mig så hjälper jag dig med rätt sorts fotokurser…

Fotograf Marcus Johansson

Förbereda fotoresa till resmål du gjort tidigare

8 september, 2016

Ni som är i gasen och mer eller mindre bokar resmål för att motionera kameran har säkert en eller flera gånger suttit ned och funderat över vad dina bilder skall bestå av denna gång?

New York Street workshop 2015

New York Street workshop 2015

Själv har jag svårt för tanken att inte ha någon plan när jag väl ger mig iväg. Det finns naturligtvis undantag då man gör en kortare sväng för att just bara fånga dagen som den kommer.
Första gången jag besöker ett resmål kan jag ibland lida av den nyfikenhet som brinner inom mig, -Jag vill se och göra allt och helst på samma dag. Faktum är att jag brukar tillåta mig detta för att drivet är omöjligt att stoppa 🙂 Dessa influenser samlas sedan ihop och blir kanske till en fotoworkshop!

Den här gången står jag inför en resa till New York som ställer lite extra krav på nya bildidéer eftersom jag varit där så mycket. Lustigt nog jämfört med andra resmål så kräver den här stan minst förberedelse, i alla fall om man vill Skjuta Street.

Nåja, det har blivit en del vändor genom åren med alla workshops och övriga fotoresor och så här förbereder jag mig.

– Först och främst låter jag glädjen och inspirationen guida mig, själva kärnan till att jag bokade resan från första början!
– När det börjar närma sig avresedatum, låt säga ett par veckor innan, när jag börjar få kontakt med att det snart skall hända, Försöker jag konkretisera de grundläggande bildidéer som legat och gnagt i det undermedvetna sedan resan bokades. Då och då kommer jag fram till att dessa idéer är gamla och redan genomförda men att det var så roligt och gör att jag gärna vill göra det igen. En farlig fälla som slår igen och kanske leder till att man blir uttråkad och till och med tröttnar på resmålet en gång för alla på grund av att det där som var roligt sist inte generar liknande stimulans.

– För att komma ur denna onda spiral, vilket är jättesvårt eftersom vi är vanemänniskor och gärna lutar oss mot rutiner av ren bekvämlighet.

Gör en rejäl djupdykning i bildarkivet D vs plocka fram de bilder som du gjorde de senaste två resorna för att få ett bra perspektiv över vad du gjort. Har du bara en tidigare resa så är det långt bättre än ingen i det här sammanhanget. Tänk nu på att gå igenom de bilder som ligger i Grundmappen och inte det gjorda albumen som du redan kollat på hundra gånger och visat andra, Dessa gör ingen som helst nytta snarare tvärtom då du vill undvika att följa gamla spår.

Tanken är att du upptäcker nya bilder ur arkivet genom det tidsperspektiv som förflutit och samtidigt blir mätt på de du bearbetat och kanske förhoppningsvis nu upplever som tjatiga. Medans andra bilder som du inledningsvis mer eller mindre förkastade då du kom hem från resan kanske får dig att lyfta på ögonbrynen och tänka -hoppsan här har vi något att jobba vidare med!

Det här låter väl fint och meningsfullt och kanske inser man att det är inget nytt under solen (få saker är) Men det gäller att ”göra” det!

Håll kameran och berättelsen högt!

Allting räknas i en bild

22 augusti, 2016

Nyttjar du hela bildrutan när du fotograferar?

New York Street photography

New York Street photography

Det finns så mycket att ta hänsyn till när man fotograferar. Och som jag själv lärt mig så är det stor skillnad på att fotografera och att betrakta resultatet.

Feminin shape New York Street photography

Feminin shape New York Street photography

Vad är det som gör bilden intressant? På den här nivån duger det inte med att motivet eller innehållet tilltalar oss. Det blir alldeles för enkelt och kommer knappast att utveckla vår kunskap i hur du blir en bättre fotograf.

Om vi raskt hoppar över en rad kapitel och fokuserar på kärnan i en bild. Då handlar det många gånger om hur bilden är uppbyggd kompositionsmässigt. Vidare är det avgörande viktigt att all information i bildens innehåll har relevans. Finns det något i bilden som inte hänger ihop med huvudmotivet eller saknar funktion även om det så bara rör sig om tomma ytor så bör detta åtgärdas och komponeras om till dess att betydelse uppstår. Om jag skulle försöka översätta det här i mer tillgängliga och begripliga termer så har varje element i bilden samma avgörande funktion som orden i en skriven mening. Varje ord bildar tillsammans en helhet som vi läser in och tolkar. Kastar vi om ordningen på dessa ord kommer kanske budskapet att tolkas annorlunda. Missar vi lite på grammatiska regler ställer även detta till det för berättelsen och läsaren.

Gör en 3-stegs utveckling med mig på din egen bestämda tid med en kursdag åt gången (Lör-Sön) och lär dig massor om hur man bygger upp en bild oavsett motiv! Fotokurs 3-stegs utveckling

Välkommen till mera fotoglädje

Fotograf Marcus Johansson

Fototips: Ta dig tid…

29 juli, 2016

.. när du fotograferar eller betraktar en bild!

Brooklyn bridge Street Art

Brooklyn bridge Street Art

Vår förhållning till tid kan vara den största sabotören. Använd den medvetet och låt den visa vägen till kreativ lycka!

Mycket av det vi vi företar oss sammanfattas av tid. Hur vi ser på den och använder oss av den har som bekant många bottnar. Relaterade tvångstankar kring en beslutsprocess som att maten skall ta 20 minuter att laga i ordning. Eller att cykla till jobbet brukar du klara av på 35 minuter. Eller att du avsätter två timmar för en film på Bio och undrar om ni borde äta före eller efter föreställningen? En sväng på gymmet varar i 50 minuter för att rensa skallen och vara nöjd med ens insats. Så där kan det fortsätta i all oändlighet. Vi värdesätter rutiner som om det vore religion och som såklart även håller oss sysselsatta och borta från existentiella frågor som t ex meningen med livet? Nåja, vi behöver verkligen inte bli djupa som en del säkert väljer att uttrycka diskussioner av den karaktären.

Svaren på ovanstående beteendemönster är ju knappast att ändra på någonting. Utan bara att bli väl medveten om dina handlingar och dess ursprung så du känner dig fri att välja vilket beteende stunden och situationen bjuder dig att använda!

För 12-15 år sedan började rörelseoskärpa att intressera mig på allvar. Dagar då kreativiteten påminner mig om lyckan av att bara betrakta en skön bild. Ett foto på väggen som inte ställer några krav utan formar sig olika från ena dagen till andra beroende på mitt eget humör eller sinnesstämning. Den här typen av bild blev en förälskelse som även kom att prägla mitt övriga bildspråk och som jag då och då får höra att mina följare upptäckt mina mångbottnade bildberättelser.

Skapa lycka genom att förstå tidens värde och lär dig nonchalera de hjärnspöken som försöker sabotera din pågående process. Lämna utrymme för att göra om och att begrunda. Ingen kommer att störa sig på hur lång tid det tog att göra en bild. Bara njuta av det kvalitativa resultatet.

Fotograf Marcus Johansson

Porträtt färdigt! Hur utvecklade sig nästa fotosession?

23 juli, 2016

Lite tomt och färdigt med förundrade tankar om vad som blir här näst avslutade förra kapitlet i den här fotohistorien!

Modell Havis

Modell Havis

Full av förväntan ger vi oss ut igen för att försöka skapa något nyare och förhoppningsvis använda oss av den kunskap vi båda nu besitter om varandra samt vad som gör sig bildmässigt enligt vad vi båda tycker är roligt! Mitt arbete har till stor del gått ut på att dämpa den pulserande energin och forma den till något sansat och meningsfullt. Det där sista kan ni väl tolka hur ni vill misstänker jag efter att ni sett dessa bilder. Men det är i hennes intresse och val av klädsel likaså . Mitt bidrag är skorna som jag valde ut när vi handlade.

Modell Havis

Modell Havis

Hon älskar att visa upp sin kropp som hon jobbar hårt med och jag försöker jobba med detta och skapa något som jag anser är snyggt och behåller en viss respekt.
Men glädjen och energin är så stor att det bara är att hänga med i svängarna tills dess att jag ser någon pose som har bildmässig hållbarhet, då blir det omtagning på omtagning för att förena kropp och uttryck in en snyggt komponerad bild!

Modell Havis

Modell Havis

Vill du lära dig mer om hur du regisserar och skapar en god och förtroendeingivande roll mellan fotograf och modell så är den här kursen en mycket bra början!
Porträttkurs med modell i naturliga miljöer

Känner du för att lära dig mycket mera i spännande miljöer som New York bjuder så kan du gå den här 3-stegs utvecklingen där 12-15 Sep 2016
Fotokurs 3-stegs utveckling New York Sep 2016

Hojta till för mer information om hotell och dylikt..

Fotograf Marcus Johansson

Fotografera på en båt, Fototips

13 juli, 2016

9631-Christer-vid-rodret

Först vill jag bara tacka Andreas och resten av gänget för ett par fantastiska dagar i skärgården!

Under ett par dagar gjorde jag dryga 1000 bilder av 5 grabbar på en båt och lite annat runt omkring. Min avsikt är ofta att berätta med bild som förmedlar händelse, vart man befinner sig och samtidigt spegla det du upplever emotionellt. Fick jag bara använda ett foto från helgens segling som beskriver och sammanfattar vad jag upplevt så blir det nog denna!

Till min hjälp använder jag ett vidvinkel 14-24 och blixt. Pröva om TTL fungerar för det ljus ni befinner er i annars gör jag det mesta med manuella inställningar för att få en bra balans till det befintliga ljuset.
Precis som med alla andra utflykter med kameran gäller det att nyttja nyhetens behag och energier. Dvs ligg på ordentligt med kameran medans det är roligt. Du ser och upplever mer som sedan snabbt tynar bort mot andra och tredje dagen.
Att fotografera land och egna segel bör du kanske inte lägga jätte mycket tid på. Gör någon bild bara för att kunna visa senare eller om ni passerar trånga passager så kanske det kan bli bättre.

På en segelbåt är koncentrationen runt sittbrunnen påtaglig och det är där allt händer. Glöm det där med att dokumentera med kameran och försök att ta in allt av vikt. Vad är det som pågår och vad är det som beskriver detta? Roder, Vattnets rörelse och formation, Horisonten lutning, Flagga, Människans uttryck och hållning, förhållande mellan flera besättningsmän och aktivitet. Hur bör du komponera och balansera allt detta så att du får ett flyt i bildspråket som binder ihop alla komponenter och levererar en sammantagen berättelse. Många bilder blir det innan du begriper vad som gör just det på just din båt och sedan är det bara framkallningen kvar för att lyfta fram och förstärka det som din upplevelse bjöd!

Här kommer en mycket hjälpande hand Fotokurs 3-stegs utveckling Fotograf Marcus Johansson

Bygga upp ett porträtt. Fortsättning…

12 juli, 2016

9106-Havis-sitter-korslagda-ben

Så kommer tidpunkten då det vi försökt föreställa oss skall bli till verklighet. Efter en vända på stan bland butiker för att köpa något inspirerande och en genomgång i garderoben efter rekvisita. Kunde Jag konstatera att mina planer att fotografera nere vid vattnet inte skulle fungera i den hårda vinden med risk för att Blixten blåser omkull. Ett vanligt scenario som ju alltid är en prövning då man måste tänka om beträffande bakgrundsmiljö och ljussättning.
Modellen är redo och trots att hon älskar att stå framför kameran är hon stel som en pinne. Stylingen och utrustningen ställer plötsligt krav och tar därmed helt och hållet avstånd från den i övrigt självklara och enkla selfiepinnen.
I vår pågående dialog kommer det fram att hon inte vet hur hon skall göra eller se ut? Så jag tipsar om energi och vikten av förhållande mellan ansiktsuttryck och kroppsspråk. Och det är sannerligen inte lätt att vara modell som i sin tur behöver en lika förberedande plan för ett strukturerat rörelseschema som att fotografen har tänkt till på allt övrigt. Inget får lämnas åt slumpen. Den spontana kreativiteten är en bonus man räknar med kommer att födas ur den strukturerade planen.
Clara´s energi och förmåga att koncentrera sig framför kameran räckte till en halvtimme och dryga 300 exponeringar. Och jag tycker att hon gjorde det riktigt bra för att vara första gången!
Här är tre bilder som jag fann ut och där vi gemensamt kunde enas kring den sista i raden nedan 🙂

9036-Havis-posar

9001-Havis-first-model