Knivskarpa bilder – Emotionella – Rörelse och fart – Diffusa – Bilder direkt ur verkligheten – Med personal – Med modeller eller blandat – Kreativt skapande – Symboliska – Konstnärliga – Trovärdighet – Avspända – Konkreta – Dokumentära – Kommersiella – Stämningsfulla –
Nej, nu kommer jag inte på något mer för stunden men kort sagt informativa bilder med professionellt bildspråk!
Fotograf Marcus Johansson Uppdragsfotografering Priser
Bli en duktigare fotograf under trevliga sociala förhållanden!
Under en helg Torsdag eftermiddag-kväll till Lördag kväll tar vi oss an att fotografera mat och dryck!
Målet med den här helgen är att bli en bättre berättare med kameran som verktyg.
Om vi bara utgår från att du är en levnadsglad person som gillar att dela med dig av dina upplevelser och naturligt ta del av andras så har vi kursen och fotoglädjens ursprung.
Fotografi är ett språk som ersätter eller kompletterar pennan med skrift och skisser. Med andra ord ett superroligt och enkelt verktyg som sammanfattar dina upplevelser.
Mat är också något vi alla delar gemensamt och därmed en stor del av vår vardag och övriga liv. På olika villkor naturligtvis. En del äter för att det är nödvändigt medan andra kanske njuter av smaker och stämningen kring det sociala. Några väljer att ägna sitt liv åt detta och kanske som proffs.
Den här helgen har ingen professionell inriktning som faktiskt kan bli ganska statisk och tråkig jämfört med en glad amatörs aptit och nyfikenhet där det i princip inte går att göra fel. -Vi behöver ju knappast sälja våra upplevelser 🙂
Den här workshopen går ut på att bli bättre på att återberätta med bild av det du gillar och tycker om! Jag skriver lite så där för att kunskaperna vi inhämtar även går att applicera på alla andra motivgrupper. Det röda tråden alltjämt kommer att krets kring rubrikerna. Men vi kommer även att fotografera när vi inhandlar råvaror samt förbereder och tillreder dom. – Väljer vi sedan att fotografera när vi äter godsakerna lämnar jag fritt till var och en!
Så här ser helgens program flöde ut:
– Torsdag kväll Incheckning samt samling kring ett bildspel av mat dryck och stämningar. Jag visar och berättar vad som påverkar och gör skillnad.
– Fredag: Inhandla råvaror på närmaste gård – marknad – eller affär. Fotografering av förberedelser och tillredning. Upplägg och dukning av mat och dryck -Fotografering. Längre lunchpaus för gemensam förtäring samt reflektion och strandpromenad. I princip samma upplägg inför middagen. Genomgång av Camera Raw med grundläggande bildbehandling samt praktiska övningar på era nyskapade matbilder.
– Lördag: Fotografering enligt gårdagen med utvecklande skillnader och ny mat såklart. Bildbehandling med analytisk bilddiskussion samt feedback.
– Söndag: sammanfattning och avslut – Hemresa
Ps. Själen i en lyckad matbild är när du förmår att illustrera det du upplever på plats med ingredienser, närvaro och stämning så som det ligger och är dukat!
Fotograf Marcus Johansson
Deltagarna fick i uppgift att före kursen sätta fingret på det dom önskade förbättra.
Någon gillar att fånga tidstypiska människor i deras miljö. Bilder som ganska vanligt blir till Gatuporträtt. Det vill säga fotograferade rakt på.
Tänkte försöka illustrera skillnaden mellan Gatuporträtt och Gatufoto för att här kunna visa en liten poäng.
Jag bad en person på gatan om att få fotografera honom i bild här ovan. – Okej, det här med rakt på med kameran klarade jag bevisligen inte att genomföra. Utan lutade kameravinkeln något för att separera motivet från bakgrunden som en inövad reflex. I vanliga fall hade motiv och bakgrund varit rakt i nivå med varandra.
Här har jag fångat Prästen på samma gata med i en liggande bild för att nyttja lutande linjer och miljö som bjuder fart, djup. Detta framkallar känsla och spontanitet och blir då mer associerat med Street Photography per den mest erkända definitionen. Eller varför inte bara lita på vad du själv upplever när du jämför?
Släpper du tekniken för en stund upptäcker du nog att jag med lite tur lyckats hitta en kontrast mellan vad de båda människorna representerar 🙂
Ett par andra deltagare ville lära sig ”se”. Något jag funderade mycket på hur jag som kursledare skulle försöka återge?
Att bli bättre på att titta medvetet bygger nog på de förväntningar som du har. Det vill säga att i förväg måla upp tänkbara scenarior som din geografiska plats kan erbjuda. Lägger du till din fantasi och berättarglädje så kommer du finna scenarior med drama – humor – detaljer – gåtor – ögonblick – händelser – stämningar och uttryck.
Allting startar alltså med din berättelse i huvudet.
Att återskapa dessa bildidéer med ditt tilltänkta budskap bottnar i mycket praktisk övning.
Actionbilder med kontakt och närvaro bygger på att du som fotograf själv agerar med samma mood. Inga bilder kommer någonsin att komma serverade till dig.
Det är nästan aldrig vad du lyckas se eller uppfatta som gör bilden utan hur du väljer att återberätta den med kameran som verktyg. – med risk för att bli lite tjatig här 🙂
När du väl har spanat in ett tänkbart motiv gäller det att förhålla sig till det. Hänga med som fotograf och försöka bli en del av det som sker med empati.
Säga vad man vill men om du inte förstår vad du tittar på kommer du aldrig någonsin att kunna göra det till din berättelse.
Som Street-fotograf gäller det även att förstå sin egen påverkan av situationen. Det vill säga vilka tänkbara scenarior eller utveckling kan jag förvänta mig från motivet när det uppdagats att jag som fotograf är en del av sammanhanget.
Den här motorcykeln med rejält Aphäng (förlängning av rocket-styre) blev min bild för dagen.
Teknisk lyckades jag panorera in den med perfekt komposition och bildriktning samt med kameravinkel som framhäver detaljer och stuk. Det starka tuffa ljuset höjer kontrasterna till motivets fördel. Den urbana miljön med människor som åskådare lyfter fram känsla och uttryck för vad som är själva ursprunget till en sån här ball Choppers existens!
Fotograf Marcus Johansson
Roligt att möta er alla och stort tack för en spännande och för mig lärorik dag!
Ps.
Nästa Street-kurs i Stockholm går den 19-20 Maj där det finns platser lediga!
Följ länken och boka om du vill vara med.. Street Photography
De flesta med kamera använder den till att dokumentera, -En slags kopieringsmaskin.
I princip alla mina fotokurser/workshops går ut på att sammanfoga ingredienserna/bildelementen till en berättelse.
Detta låter kanske knepigt. Men för att förtydliga så handlar det inte om vad du ”ser” utan hur du genom kameran skall beskriva det du ser för en objektiv betraktare.
Om kameran är din penna så behöver du lära dig orden och vad de betyder. När detta är under kontroll så binder du samman orden till meningar. Och när det går att urskilja fler betydelser ur samma mening behöver du bli bättre på att förtydliga genom att nyansera.
Med samma resonemang som när du skriver en mening bygger du upp en bild.
Alla bildelement i din komposition översätter vi till ord. – De har alltså ett budskap. Är ditt bildrum fullt av ord med olika budskap blir det onödigt svårt att förena dessa till en konkret mening.
Försök ta bort de ord som inte passar in eller fyller någon funktion i din tilltänkta mening. Kvarvarande orden blir då lättare att hantera och forma till det budskap som du har för avsikt kommunicera.
Översätter jag detta tänk till kameran så bör det bli ungefär så här.
– Renodla bilden från onödiga bildelement gör du med hjälp av focus och längden på skärpedjup.
– För att förtydliga och nyansera bilden använder du dig av bildkomposition och kameravinkel.
– Med hjälp av kamerateknik styr du exponeringen efter ditt motiv.
– Ljus och skugga lyfter fram stämning och djup.
– Som fotograf förenar du denna kunskap med känsla och personlighet som därmed definierar ditt bildspråk!
När du läst detta kanske du tänker att det var en hygglig beskrivning och jämförelse? Då är det bara att gripa efter en av pusselbitarna och börja öva.
Vet du inte vilken kurs som du bör göra så slå mig en pling eller mejla så hjälper jag dig i rätt riktning!
Fotograf Marcus Johansson
Hur läser du denna bild vid första ögonblicket? (Jag utgår självklart från att du klickar upp bilden) Kan du se vad jag gör för koppling mellan text och motiv om du använder fantasin?
Efter genomgång på ett Cafe på Götgatsbacken springer jag rakt på den här lilla killen framför billbaorden.
Vi passerar Högvaktsbyte och jag slänger iväg ett skott eftersom jag är där och testar med lite rörelseoskärpa.
Sandra visar nöjd och belåten upp en för henne lyckad fotoövning!
Med övningar som kretsar kring uttryck och närvaro lyckades jag fånga denna sköna karaktär.
Niklas verkar här helt ohämmad i sitt framtåg.
Nästa helg med Gatufoto i Stockholm går den 19-20 Maj där det finns platser lediga!
Fotograf Marcus Johansson
Ibland eller kanske till och med rätt ofta säger man att det inte är målet utan resan. – Varför säger man så?
Applicerar jag samma resonemang i Street kanske det blir – Det är inte ögonblicket utan jakten på det.
Vid närmare eftertanke så inser jag att det stämmer. För vad är det som driver och motiverar oss alla där ute?
Nåja, Man skulle nog allt kunna hänvisa till det näst intill ouppnåeliga målet med en tiopoängare. Men i ärlighetens namn så räcker inte den motivation för att vi skall orka. Utdelningen på ett helt år brukar endast blir ca 7 bilder. Vilket i runda slängar blir En tio i topp bild var 7:e vecka.
Jag var till exempel ute hela dagen igår och fick inte med mig ett smack hem som lyfte smilet det minsta. Så jag fick nöja mig med att det blev en solig dag med frisk luft med eftertryck på den friska luften.
Uteserveringarna gapade tomma fram till sena eftermiddagen på grund av kylan.
När man gjort det jag kallar för en bomdag går tankarna i olika riktningar. – Att känna sig besviken ligger inte i sakens natur, då hade du aldrig hållit på.
Ibland lägger jag bilderna helt åt sidan och kammar igenom dom efter en längre tid för att se om perspektivet skapat en annorlunda syn. Andra gånger är jag fortfarande sugen på mer och vill definitivt använda någon bild för att ladda upp i sociala medier och minsann berätta att jag varit ute och rest eller något i den stilen.
Den där lusten och viljan att agera är något man bör ta till vara på. Många bilder som inledningsvis inte får dig engagerad kommer så småningom att växa fram till att bli mer beständiga samt framkalla djup med förhöjda värderingar långt över de där tiopoängarna som ju annars är målet.
Fotograf Marcus Johansson
Ps. Det finns platser lediga till helgens Street-kurs här i Stockholm!
Boka med ett mejl till marcus@icepic.se och häng med på två dagars fotoäventyr…
.. Det är hur du ser på det.
– Vad är skillnaden?
Jag väljer att tolka det som att du förvandlar det du ser till din berättelse. I och med det upphör tankemönstret om att dela med sig av vad du ser och istället fråga sig om du kan förmedla det du ser så att andra förstår och kan ta del av din tolkning.
Förhåller du dig så blir det också enklare och tydligare att analysera. På så vis kan du därigenom utveckla ditt bildspråk eftersom du vet vad du vill och kan därmed avgöra om budskapet når fram eller ej.
Skillnaden blir alltså att istället för att jaga upp oändliga upplevelser genom att snurra jorden runt varv efter varv. Tar du istället det du har framför dig och gör till din berättelse.
– Nu skulle åtminstone jag vilja veta vad som definierar en bild med berättelse?
skillnaden mellan att dokumentera eller att kopiera som en del uttrycker det och att fotografera är ditt sätt att medvetet använda ljus, exponering, kameravinklar samt bildkomposition för att lyfta fram ditt budskap ur bildmotivet.
Fotograf Marcus Johansson
Efter en ”Street-fika” reflekterad vi över påståenden som att Gatufoto går ut på att smygfotografera.
I vår strävan att hitta mallar som vi kan luta oss mot blir ibland ordvalen knepiga. Eller kanske tolkar vi det olika?
Det är hur som helst alltid bra med tydliga nyanseringar eller åtminstone använda sig av fler ordval.
Jag väljer själv att kalla det för att fotografera obemärkt.
Skillnaden i ordval kan ju framstå som sak samma för en del. Och själva påståendet om att det går ut på att smyga tycker jag är direkt felaktigt och trångsynt.
Smakar man på de båda orden så kan ju betydelsen av ”obemärkt” leda till ett mer fördelaktig förhållningssätt och därmed frigöra en mindre hämmande fotograf.
Bildexemplet ovan är ju väldigt svår att smyga sig fram till för att göra. Risken att du blir upptäckt är så mycket större. Så vad är knepen med att fotografera obemärkt och därmed lyckas åstadkomma betydligt mer närvaro och kontakt?
Häng med nästa helg så kommer jag att dela med mig av mina erfarenheter och intressanta förhållningssätt till Street Photography!
Fotograf Marcus Johansson
Bildnr.7486/17 Gärdesloppet 2017
Förra säsongen var jag med så mycket jag kunde och gjorde en hel del bilder!
Ser fram mot den här säsongen och för dig som gillar mitt bildspråk finns det möjlighet att boka bilder från de event där jag kommer att deltaga.
Mejla till marcus@icepic.se eller ring så samordnar vi något telefon hittar du i översta listen under Kontakt.
Min grundläggande tanke när det kommer till fordon är att försöka göra bilder som skall fungera som förstoring på väggen.
Att skapa en produktbild där allting finns representerat perfekt överlåter jag åt bilförsäljarna. Äger du bilen behöver den knappast säljas in ytterligare.
Återkommer man till att betrakta en renodlad bilbild blir den snart ganska tråkig och tjatig i alla fall som konst på väggen.
Mitt resonemang eftersom jag själv älskar att köra motorfordon är att försöka knyta an till den feeling det innebär att susa fram med sin stolthet. Med fart och rörelse vill jag skapa känslan av delaktig närvaro och som i bästa fall även förmedlar bilens karaktär och personlighet.
Är du sedan själv föraren bakom ratten som i jaguaren här ovan på Kungsgatan i Stockholm blir det såklart ett större mervärde för dig även om du inte syns i bild.
Fotografiet ovan fyller alla de mått som gör att jag själv skulle kunna hänga den på väggen. Fart och fläkt i urban miljö tagen ur rätt höjd som framhäver bilens linjer belyst av ljus som lyfter den fina röda lacken. Power och skönhet som blicken inte tröttnar på att återkomma till. Förankrad med levande känsla ur verkligheten som representerar stunden och tillfället snarare än drömmen om en produkt ur en katalog som du en dag vill köpa.
Fotograf Marcus Johansson
Ps.
Råkar du vara ägare eller chaufför i bilden ovan så går det bra att beställa ett förstorat fotografi i valfri storlek till väggen.
Se fler bilder och listan från de event som det finns fler arkivbilder från under länken här…
Vad är det som gör bilden roligare att betrakta?
Att göra mer berättande bilder, informativa eller visuellt intressanta har sällan med kameran (verktyget) att göra.
Det mest avgörande ligger i hur fotografen bygger upp motivet med bildkomposition. Exponeringstekniken blir således mer sekundär för att förenkla så långt det är möjligt.
– Så låt oss börja med hur man enklast förhåller sig till grundläggande kompositionsregler.
Det här är ett fotoföredrag på ca 4 timmar för företag och grupper. Följ länken läs mer och se bilder från olika motivgrupper som detta omfattar!
Fotograf Marcus Johansson
Gör dina bilder mer intressanta att betrakta oavsett kamera eller mobil
