Porträtt Havis

Till er som följt min blogg de senaste två veckorna vill jag nu presentera ett par porträtt från min modell och vän från Hong Kong.
Eftersom det är semestertider har jag engagerat mig i lugn och ro med att analysera händelseförlopp med de bilder jag gör.

Modellen här på bild älskar som nämnts tidigare att stå framför kameran! Tillsammans har vi gjort en rad olika fotosessions med både humor, allvar och lite mer halvnakna fräcka bilder. Det är naturligtvis oförklarligt roligt att jobba spontant och villkorslöst men det är aldrig planlöst.
Vad är då ett bra porträtt? Enligt min mening är det så många bakomliggande tankar som styr vår riktning under en fotografering och jag vill väldigt gärna förstå mer vilka rutiner och referenser som avgör samt hur mycket den person man skall avbilda påverkar.

Att analysera kommer naturligt med min ständiga nyfikenhet som person men är också navet för mina fotokurser.

Som fotograf är det en lyx att få umgås en längre tid med personer som du vill avbilda. Även de största namnen i branschen kommer alltid tillbaka till sina favoritmodeller av den anledningen. Ett bra porträtt speglar personligt djup och bär den själ som du som fotograf har sett och snappat upp. Med min modell här uppfattade jag hennes personlighet för länge sedan och förstod att jag ville fånga detta om möjligt. Resultatet kom så till sist efter ungefär 10 fotosessions och några tusen exponeringar.

Äntligen kan jag luta mig tillbaka och vara nöjd med att lyckas förverkliga det jag sett så många gånger men aldrig tidigare lyckats få ner på bild.
Det känns en smula tomt när man är färdig och tankarna undrar vad som kommer här näst? Egentligen är jag nog mer nöjd över att Havis (hennes namn) har förstått och lärt sig massor om hur man poserar och vad som gör skillnad på bild och kan ta fram detta medvetet nästa gång vi vill skapa tillsammans!

Så ett stort tack till dig Havis för att du stått ut med min pedantiska läggning som fotograf och för den glädje du sprider!

//Marcus

Porträtt Havis

New York Street photo 2010

Det diskuteras ofta på fotografsidor om hur låg bildkvaliteten kan vara. Och hur man önskar höja denna genom tydliga regler inom motivkategorier samt allt annat man kommer på för att tillgodo se de egna intressen som förhoppningsvis skall leda till djupare förståelse och göra dig till en bättre fotograf.

Den ständiga frågan många ställer sig är vad som gör en bra bild? En definitivt klargörande är att du själv tycker att den är meningsfull.

New York Street portrait 2010

Själv tackar jag framkallnings processen för ett bättre omdöme. Sitter just nu sedan ett par dagar tillbaka och går igenom bilder ur arkivet från New York. Varje gång jag höjer på ögonbrynen och tycker wow Det här är ju en schysst bild, så tar jag upp den i bildbehandlingsprogrammet och börjar bearbeta.
Genomsnittstiden för att färdigställa ett digitalt foto är 20 minuter. Och utav 20 bilder som jag fastat för så här långt har bara 5 klarat sig igenom för publicering. Processen för framkallning är därmed ett utmärkt sätt att förhålla sig till bilden under en längre stund och om du fortfarande tilltalas av den när du är klar så är den betydligt mer kvalitets säkrad!

New York Street photo 2010

Relaterad workshop i höst Bildbehandling/Photoshop

Om det bästa du gör och åstadkommit växer fram ur en kreativ process där tiden måste få distansera perspektivet. Blir det alltid en fråga om att låta bilderna mogna fram. Med andra ord vet du inte om det du har för avsikt att skapa kommer att bära frukt eller ej, bara vad bra ingredienser och strukturerat arbete kan leda till!

Här ovan jobbar jag med befintligt ljus i motljus. Något jag uppskattar mycket då jag ofta söker trovärdighet när jag själv får bestämma. Att sätta ljus som i ett uppdragsporträtt (se exempel i bloggen 12 Juli) är ett säkert kort som tillgodoser kundens intressen.
Är du bekant med detta resonemang använder du förmodligen rutiner i efterbehandling och bildanalys. Bilden på rumpan eller snarare hela porträttet var jag således på väg att slänga då det förväntade uttrycket i ansiktet blev dåligt. Men eftersom mitt tankemönster lärt mig att betrakta ur fler perspektiv och vinklar kunde jag därmed snabbt släppa de idéer jag strävat efter och se nya möjligheter.
Det blir ju såklart lite extra roligt med en rumpa men den tydliggör min berättelse och vikten av att inte ha för bråttom i sina beslutsvägar. Till saken hör att väldigt många jag känner och träffar aldrig slänger bilder men då finns inte samma utvecklingsambition och mer avancerad bildkunskap går förmodligen förlorad.

Berlin Street workshop 2014

Häng med till Berlin en Weekend för ca 7750 kr. Inkluderar Direktflyg Arlanda-Berlin Tegel T/R, -Hotel 4-stjärnigt med singelrum 4 nätter Samt Kursavgift för två dagar workshop i Street photography!

Se fler bilder och läs mer här Berlin workshop 11-12 Aug 2016 Det finns 3 Platser lediga!

Berlin Street workshop 2015

Shoppingglädje med status 🙂

Boka upp en valfri dag med mig privat eller med någon vän. Valfri inriktning eller skräddarsydd efter dina önskemål. Pris 4800 kr för 1-4 Deltagare.

NK i Stockholm var hotat och på väg utför när en desperat satsning gjordes på att marknadsföra varuhuset genom nya shoppingkassar som speglar den legendariska NK-klockan grafiskt. Satsningen visade sig bli en given succé som fortsätter än idag. Faktum är att jag blev fascinerad över hur väl de lyckats förankra det som idag är en given status symbol så till den grad att inslagna presenter på bröllopet och under granen ligger kvar i påsen 🙂 Jag begrep detta tidigt genom mitt arbete som fotograf och har sedan dess fotograferat all världens karaktärer bärandes på denna shoppingpåse, Lyckades tom fånga denna påse med Gatufoto i Paris.

Se fler bilder, läs mer och finn ut det fasta datumen för allmänna kurser under HT 2016 Kursavgift 1490 kr. Street Photography Välkommen!

Först vill jag bara tacka Andreas och resten av gänget för ett par fantastiska dagar i skärgården!

Under ett par dagar gjorde jag dryga 1000 bilder av 5 grabbar på en båt och lite annat runt omkring. Min avsikt är ofta att berätta med bild som förmedlar händelse, vart man befinner sig och samtidigt spegla det du upplever emotionellt. Fick jag bara använda ett foto från helgens segling som beskriver och sammanfattar vad jag upplevt så blir det nog denna!

Till min hjälp använder jag ett vidvinkel 14-24 och blixt. Pröva om TTL fungerar för det ljus ni befinner er i annars gör jag det mesta med manuella inställningar för att få en bra balans till det befintliga ljuset.
Precis som med alla andra utflykter med kameran gäller det att nyttja nyhetens behag och energier. Dvs ligg på ordentligt med kameran medans det är roligt. Du ser och upplever mer som sedan snabbt tynar bort mot andra och tredje dagen.
Att fotografera land och egna segel bör du kanske inte lägga jätte mycket tid på. Gör någon bild bara för att kunna visa senare eller om ni passerar trånga passager så kanske det kan bli bättre.

På en segelbåt är koncentrationen runt sittbrunnen påtaglig och det är där allt händer. Glöm det där med att dokumentera med kameran och försök att ta in allt av vikt. Vad är det som pågår och vad är det som beskriver detta? Roder, Vattnets rörelse och formation, Horisonten lutning, Flagga, Människans uttryck och hållning, förhållande mellan flera besättningsmän och aktivitet. Hur bör du komponera och balansera allt detta så att du får ett flyt i bildspråket som binder ihop alla komponenter och levererar en sammantagen berättelse. Många bilder blir det innan du begriper vad som gör just det på just din båt och sedan är det bara framkallningen kvar för att lyfta fram och förstärka det som din upplevelse bjöd!

Här kommer en mycket hjälpande hand Fotokurs 3-stegs utveckling Fotograf Marcus Johansson

Så kommer tidpunkten då det vi försökt föreställa oss skall bli till verklighet. Efter en vända på stan bland butiker för att köpa något inspirerande och en genomgång i garderoben efter rekvisita. Kunde Jag konstatera att mina planer att fotografera nere vid vattnet inte skulle fungera i den hårda vinden med risk för att Blixten blåser omkull. Ett vanligt scenario som ju alltid är en prövning då man måste tänka om beträffande bakgrundsmiljö och ljussättning.
Modellen är redo och trots att hon älskar att stå framför kameran är hon stel som en pinne. Stylingen och utrustningen ställer plötsligt krav och tar därmed helt och hållet avstånd från den i övrigt självklara och enkla selfiepinnen.
I vår pågående dialog kommer det fram att hon inte vet hur hon skall göra eller se ut? Så jag tipsar om energi och vikten av förhållande mellan ansiktsuttryck och kroppsspråk. Och det är sannerligen inte lätt att vara modell som i sin tur behöver en lika förberedande plan för ett strukturerat rörelseschema som att fotografen har tänkt till på allt övrigt. Inget får lämnas åt slumpen. Den spontana kreativiteten är en bonus man räknar med kommer att födas ur den strukturerade planen.
Clara´s energi och förmåga att koncentrera sig framför kameran räckte till en halvtimme och dryga 300 exponeringar. Och jag tycker att hon gjorde det riktigt bra för att vara första gången!
Här är tre bilder som jag fann ut och där vi gemensamt kunde enas kring den sista i raden nedan 🙂

Här är en tjej som älskar att bli fotograferad!
Hon har så mycket energi att det blir svårt att hitta det som känns naturligt och gör sig hyggligt på bild och jag talar inte om utseende.
Till saken hör att jag har fotograferat henne halvt om halv tidigare lite mer under spontana förhållande tillsammans med vänner.

Så nu när hon är på besök får jag leva upp till mitt löfte om att göra en seriös insats av ett roligt och meningsfull porträtt, -vad nu det betyder? Eftersom jag känner hennes överdrivna glädje och energi vill jag försöka tona ner detta en aning och om möjlig får fram människan med glädje men lite mer balanserat och därefter komma tillbaka till den humoristiska läggning som finns där naturligt.

Så för att vänja henne vid mig och kameran gjorde vi en serie provbilder sent igår kväll, som vi sedan analyserade tillsammans. Vi fann nästan inga gemensamma bilder alls vad gäller tycke och smak.
Nå, idag gäller det! Vi skall försök spexa till det med någon styling och jobba med mera ljus och anstränga oss bäst vi kan med vikten kring att ha roligt. Hennes ide är att se snygg ut och min är att finna något som är kul och trovärdigt. Fortsättning följer…

För Brommamäklarna-Fjelkners

Efter att ha farit runt och föreläst om hur man gör mer intressanta bilder av Interiörer och Arkitektur 2001 insåg samtliga deltagare (Bostadsmäklare) att det skulle behövas en mer praktiskt workshop för att verkligen kunna omsätta kunskaperna!

För Saltis Arkitektfirma

I början av tvåtusentalet var mina kurser två dagar långa men i och med att de flesta företagen hade svårt att komma loss två dagar på raken utvecklade jag endagskurser i olika steg där varje kapitel var avslutande. Det blev ju genast en given succé och jag kunde räkna in uppdrag från alla de stora Mäklarföretagen i vårt avlånga land.

För Bjurfors

Numera har det här konceptet följt alla mina fotokurser och motivinriktningar. Mäklarna har ingen anledning att fotografera själv längre i nuvarande konkurrenssituation men kunskaperna är behövliga då man köper in tjänsterna.

För SPP-Storebrand

För min egen kärlek och fascination av byggnadsverk har jag haft turen och lyckan att blivit uppsökt av de större fastighetsbolagen för att få sätta min prägel och bildspråk på deras förvärv och ägande!

Pelarhus H-Sjöstad privat fotokonst

Vill du lära dig mer om bildkomposition för Arkitektur och Interiörer Interiör & Arkitektur

Det är alltid spännande att gå utanför ramarna som fotograf! Men hur mycket vågar man och vad är det som står på spel?

Triathlon Stockholm 2016

Är det inte tillräckligt svårt att fånga styrka och spänst i rätt rörelseschema samt att pricka in den där tiopoängaren med rätt ansiktsuttryck ovanpå allt?
Jo, så är det! Enklaste vägen är nog att fotografera med ett ljusstarkt teleobjektiv där du alltid får skarpa bilder av huvudmotivet totalt isolerat mot omgivningen, Snyggt, enkelt och vi förförs av det korta skärpedjupet eller den enorma skärpan, För det är nog snarare så vi väljer att beskriva vad vi ser.
Visar det sig efter loppet att just den deltagaren vinner så har du lyckats som fotograf i annat fall får du bara några riktig bra bilder och kanske bara någon segergest från vinnaren i målområdet? Nå, Som ni förstår är detta klart mycket enklare att förutspå i somliga grenar och svårare i andra. Det ballaste bilderna på lågoddsaren kan ju förvandlas till högoddsare den dagen de kliver upp på prispallen!

För mig är en ball bild alltid det häftigaste och har inget med prispallar att göra. Drivet, kraften, hjärtat för sporten som speglas av beslutsamhet tillsammans med personlig touch av skicklighet. Det är grejer det! Sen gör det väl inte ont i plånboken och själen med alla likes en vinnare kan bidraga med 🙂 Och kanske har du dessutom vågat gå utanför säkerhetszonen och gjort just den bilden med kreativitet, Jepp, Drömmen är tillåten och alls ingen omöjlighet, Frågan är bara om du har rätt coach när du tränar för att våga sticka ut och vinna?

Triathlon Stockholm 2016

Låt mig presentera en hjälpande väg Fotokurser skräddarsydda privat eller Yrkesinriktade Bilar, Sport, Event, m.m. Tillsammans lägger vi upp innehåll och nivå som jag sedan strukturerar upp pedagogiskt till ett utvecklande ändamål! Välkommen. Fotograf Marcus Johansson