Icepic Fotograf Marcus Johansson

Fototips

Mat & Dryck – Bildbehandling och Landskap i södra Frankrike

18 oktober, 2018

Premiär 28 Apr – 5 Maj 2019

Under en hel vecka kommer vi att fotografera ovanstående rubriker. Med enkel utrustning (systemkamera) eller kanske bara din mobilkamera (läs mer under länken nedan) kommer vi att ge oss på det goda livet som tema. Ett spännande kapitel är digital framkallningsprocess i Adobes Camera Raw och Photoshop CC.

Framkallningsprocessen är så mycket mer än att bara justera ljus – kontraster – färg eller gråskala. Processens kanske viktigaste del är den tid som du umgås med din bild. – Låt mig förklara. Hela den här veckan på vårt Chateau har en grundläggande filosofi som går ut på ge dig själv och dina bildidéer tid när du fotograferar. Det är enligt mig ett av de bättre och egentligen kanske det enklaste sätten att utveckla dina sinnen för fotografi. Delar vi upp fotograferingen i steg så börjar det med en mentalt förberedd bildidé – Sedan kommer fotograferingen – Och slutligen bildbehandlingen. Allt detta tar sin tid och ger dig möjlighet till reflektion och eftertanke samt den viktiga distans som avgör om bildens syfte fungerar som det var tänkt?
Eftersom fotografi för många ligger nära verkligheten blir det naturligt att fotografera som dokumentation. Använder du istället kameran som verktyg för att förmedla din berättelse kommer saker och ting att framhållas ur en helt annat perspektiv. Alltså, när du framkallar din bild digitalt kommer processens tid att avslöja om den kan passera ditt filter av kvalitetskrav och om den helt enkelt duger för din berättelse. Dina funderingar och beslut kommer således att påverka ditt fotograferande vid nästa tillfälle då du gör en liknande bild.

Fotograf Marcus Johansson

Klicka på bilden nedan och läs mer om denna workshop som äger rum på ett Chateau i Bordeaux!

Mat & Vin – Landskap och Bildbehandling på ett Chateau i Bordeaux Premiär 28/4 2019

Sluta med att göra saker så enkelt som möjligt

3 augusti, 2018

Hur ofta kommer ni på er själva med att krångla till det medvetet?

Att förenkla under en inlärningsprocess är klokt. Att fortsätta den banan när du väl förstått är bara bekvämt och så småningom ganska trist.
Sök motstånd istället precis som du gör när du idrottar eller försöker förfina det du redan är duktig på.
I fotografering är det roligt att krångla och göra det svårare än vad som behövs. En lek och upptäcktsresa som bidrar till att utöka din kreativitet.
Utmana sig själv med att nyfiket vända och vrida på något som du annars upplever som tråkigt är mitt direkta tips.
När du lyckas använda fantasin till att förvandla något tråkigt till att bli intressant kommer ditt resonemang och personlighet förändras för all framtid! Plötsligt kretsar tankemönstret inte bara kring fotografering utan runt hela din värld.

Tusan, Det här låter ju helt fantastiskt! Varför gör inte fler så här? Det är ju knappast något nytt under solen.
Utgår jag från alla dessa människor och personligheter som jag möter så blir det enkla svaret att det ligger inte i allas natur att vara nyfiken.
Men det går sannerligen att tända upp den läggningen inom fotografin. Du finner det i mina workshops med strukturerade fotograferingsmetoder.

Fotograf Marcus Johansson

Ett foto kan bestå av fler än 1000 beslut

2 augusti, 2018

Ju mer bild jag konsumerar desto mer skönjer jag likartade mönster. En intressant frågeställning är varför en bild så ofta får representera drömmen om det perfekta?

Bilder vi gör speglar den verklighet vi har inom oss. Om du som fotograf beskriver det du avbildar med en smula modifikation för att understryka berättelsen så att andra förstår eller om du fångar tillfället genom att förfina beskrivningen med ett kanske dolt invant underliggande syfte?
Vetskapen om att ett fotografi representerar ett så pass kort ögonblick att det blir näst intill omöjligt att fastsälla vad som faktiskt var sant, Påverkar såklart ditt sätt att avbilda och hur du vill att andra skall läsa och tolka bilden då tidens rand suddat ut ifrågasättandet på det stora hela.

En av de starkare drivkrafterna är våra drömmar. Vilket enkelt nog förklarar ovanstående handlingar och tankar så till den grad att detta resonemang blir onödigt. Men jag får väl försvara det med vårt lika starka behov av socialt välbefinnande samt självbevarelsedriften att hävda vår existens gentemot varandra.

Så vad är det då som är intressant med denna tanke och frågeställning?

Ni har säkert hört att en bild kan säga mer än 1000 ord. Vilket betyder att fotografen kan stå inför lika många beslut då ett fotografi skall göras.
Frågan som återstår och som också är nyckeln till ditt medvetna bildspråk lyder: – Hur väl känner du dina undermedvetna val och beslut?

Fotograf Marcus Johansson

Fototips för regniga eller bar lata dagar från icepic workshops

21 juni, 2018

Här kommer ett riktigt bra tips för dig som vill träna upp dina fotografiska kunskaper!

Några tärningar din kamera och kanske någon som hjälper till med att slå tärningarna. Och varför inte köpa en Macro objektiv så blir det här rikligt varierande och roligt. Du får dessutom köpkraftens leende och inspiration 🙂 Snacka med Jon (min kompis) eller någon av de övriga personalen på Fotokungen så hjälper dom dig med vad som är rimligt och prisvärt!

Vilka kunskaper kan du tillgodose dig från denna övning?

 

  • Rörelse med olika slutartider. Träna på att frysa tärningar i rullning samt påverka tiden så att du får ett trovärdigt rörelsemönster.
  • Bli bättre på att fokusera manuellt med objektivet. Något du behöver behärska så bra som möjligt för sådana motivgrupper.
  • Träna upp din uppfattningsförmåga samt timing med tärningarna rörelse när du väl bestämt vilken slutartid som du vill använda.
  • Varje kast ter sig olika. Träna på att komponera tärningar så de hamnar rätt och i snygg formation med positiv motivriktning.
  • Träna upp din förmåga att förstå och använda det ljus som gör sig bäst för dina tärningar utifrån de förutsättningar som du har.
  • Om du använder macro eller väldigt kort skärpedjup – Vilken tärning är huvudmotiv i sammanhanget och varför? Hinner du med att uppfatta detta och fokusera på rätt tärning?
  • Lär dig använda färger och gråskala på ett kreativt vis i den digitala framkallningsprocessen som till slut gör det bästa möjliga för din bild.
  • Sätt upp ett mål för vad du önskar få ut bildmässigt före du börjar samt vad du kan tänkas använda bilden till.
  • Träna på att fylla ut bildrummet (den rektangulära ramen) maximalt då du komponerar.
  • Variera antalet tärningar tills du förstår vilket antal som gör sig bäst för din bildidé.

Fototips av Fotograf Marcus Johansson

Fotokonst är utvecklande och skönt för själen

27 maj, 2018

Jag bär oftast med mig kameran trots att andra ärenden står på dagordningen och att jag vet med mig att det är högst troligt att den bara blir hängandes kvar på axeln.
Slumpen är ofta orsaken till ett annan sorts välbefinnande. Halvvägs till mitt möte märker jag att det är gott om tid och jag bestämmer mig bara för att stanna och göra några bilder på en plats jag passerar just därför att kameran bara inte skall hänga på axeln.

Jag är inte särskilt sugen på att fotografera och därmed inte särskilt inspirerad när jag lyfter kameran. Min yrkesroll har lärt mig att bortse från alla dessa ting som annars är inledande stöd och ett sätt att komma igång.

Som en slags robot nöter jag på med några bilder utifrån vad jag ser. Inte för att det känns som några konkreta bildidéer utan att min erfarenhet säger mig att gör först och tänk sedan. Något jag för övrigt alltid tjatar om till deltagare på mina fotokurser! Det ligger nämligen i de flestas natur att försöka förstå före handling. Om jag följt den naturlagen skulle ovanstående bild aldrig kunna bli till. Den är frukten av att bara ge sig in i fotograferingsprocessen med allt vad du förmår och låta resultaten av din handling guida dig vidare i någon slags riktning!

Fotograf Marcus Johansson

Street-kurs med reflektion från lördagen med Lidingö FK

23 april, 2018

Deltagarna fick i uppgift att före kursen sätta fingret på det dom önskade förbättra.

Någon gillar att fånga tidstypiska människor i deras miljö. Bilder som ganska vanligt blir till Gatuporträtt. Det vill säga fotograferade rakt på.

Tänkte försöka illustrera skillnaden mellan Gatuporträtt och Gatufoto för att här kunna visa en liten poäng.
Jag bad en person på gatan om att få fotografera honom i bild här ovan. – Okej, det här med rakt på med kameran klarade jag bevisligen inte att genomföra. Utan lutade kameravinkeln något för att separera motivet från bakgrunden som en inövad reflex. I vanliga fall hade motiv och bakgrund varit rakt i nivå med varandra.

Här har jag fångat Prästen på samma gata med i en liggande bild för att nyttja lutande linjer och miljö som bjuder fart, djup. Detta framkallar känsla och spontanitet och blir då mer associerat med Street Photography per den mest erkända definitionen. Eller varför inte bara lita på vad du själv upplever när du jämför?
Släpper du tekniken för en stund upptäcker du nog att jag med lite tur lyckats hitta en kontrast mellan vad de båda människorna representerar 🙂

Ett par andra deltagare ville lära sig ”se”. Något jag funderade mycket på hur jag som kursledare skulle försöka återge?

Att bli bättre på att titta medvetet bygger nog på de förväntningar som du har. Det vill säga att i förväg måla upp tänkbara scenarior som din geografiska plats kan erbjuda. Lägger du till din fantasi och berättarglädje så kommer du finna scenarior med drama – humor – detaljer – gåtor – ögonblick – händelser – stämningar och uttryck.
Allting startar alltså med din berättelse i huvudet.
Att återskapa dessa bildidéer med ditt tilltänkta budskap bottnar i mycket praktisk övning.

Actionbilder med kontakt och närvaro bygger på att du som fotograf själv agerar med samma mood. Inga bilder kommer någonsin att komma serverade till dig.
Det är nästan aldrig vad du lyckas se eller uppfatta som gör bilden utan hur du väljer att återberätta den med kameran som verktyg. – med risk för att bli lite tjatig här 🙂

När du väl har spanat in ett tänkbart motiv gäller det att förhålla sig till det. Hänga med som fotograf och försöka bli en del av det som sker med empati.
Säga vad man vill men om du inte förstår vad du tittar på kommer du aldrig någonsin att kunna göra det till din berättelse.
Som Street-fotograf gäller det även att förstå sin egen påverkan av situationen. Det vill säga vilka tänkbara scenarior eller utveckling kan jag förvänta mig från motivet när det uppdagats att jag som fotograf är en del av sammanhanget.

Den här motorcykeln med rejält Aphäng (förlängning av rocket-styre) blev min bild för dagen.
Teknisk lyckades jag panorera in den med perfekt komposition och bildriktning samt med kameravinkel som framhäver detaljer och stuk. Det starka tuffa ljuset höjer kontrasterna till motivets fördel. Den urbana miljön med människor som åskådare lyfter fram känsla och uttryck för vad som är själva ursprunget till en sån här ball Choppers existens!

Fotograf Marcus Johansson

Roligt att möta er alla och stort tack för en spännande och för mig lärorik dag!

Ps.

Nästa Street-kurs i Stockholm går den 19-20 Maj där det finns platser lediga!
Följ länken och boka om du vill vara med.. Street Photography

Det är inte vad du ser som definierar dig som fotograf…

10 april, 2018

.. Det är hur du ser på det.

– Vad är skillnaden?

Jag väljer att tolka det som att du förvandlar det du ser till din berättelse. I och med det upphör tankemönstret om att dela med sig av vad du ser och istället fråga sig om du kan förmedla det du ser så att andra förstår och kan ta del av din tolkning.

Förhåller du dig så blir det också enklare och tydligare att analysera. På så vis kan du därigenom utveckla ditt bildspråk eftersom du vet vad du vill och kan därmed avgöra om budskapet når fram eller ej.

Skillnaden blir alltså att istället för att jaga upp oändliga upplevelser genom att snurra jorden runt varv efter varv. Tar du istället det du har framför dig och gör till din berättelse.

– Nu skulle åtminstone jag vilja veta vad som definierar en bild med berättelse?
skillnaden mellan att dokumentera eller att kopiera som en del uttrycker det och att fotografera är ditt sätt att medvetet använda ljus, exponering, kameravinklar samt bildkomposition för att lyfta fram ditt budskap ur bildmotivet.

Fotograf Marcus Johansson

Utveckla ditt bildseende

23 mars, 2018

När jag då och då utvecklar andra yrkesfotografer kommer det i princip alltid ner till associationsmönster.

När du tittar på en bild så blir första impulsen att förstå vad du betraktar. Hjärnan radar blixtsnabbt upp allt den har i minnesbalken och serverar det i en särskild ordning. Turordningen bestäms antagligen efter dina senaste erfarenheter eller kanske det starkaste intrycket eller känslomässiga beröringspunkter.

Bekvämlighet ligger ofta i vår natur och utan ansträngning väljs den enklaste och snabbaste matchen i vår association till det vi betraktar.
För att kunna påverka den här ordningen behöver vi vara medvetna om vårt eget beteende. Det i sin tur kan ta evigheter att komma underfund med särskilt om det inte förefaller intressant och därmed motiverat. Får vi istället lite hjälp över tröskeln brukar vi kunna känna en så kallad A-ha upplevelse och livet med intellekt banar väg för nya synsätt.

Lås säga att du tar hjälp av en fotokurs för att utvecklas. Dina förhoppningar tar i samma stund som beslutet är fattat och vänder kraven mot dig själv. Av given anledning kommer plötsligt alla dina förväntningar att kretsa kring din egen inställning till den köpta utvecklingsmöjligheten. Vänta nu? Har jag köpt något som plötsligt står och faller med mig? – Ja, så fungerar det!

Använd den här insikten till att stapla upp fördelar och nackdelar, Gör dig medveten om det som är bra och det som kan vara direkt dåligt. Nu kommer du att få ut det mesta möjliga ur en utvecklingskurs.

Applicera även detta resonemang då du betraktar bilder. Du kommer att upptäcka fler berättelser i samma bild och berika din fantasi med fler nyanserade alternativ.

Fotograf Marcus Johansson

Ps.

Förefaller det som att du redan gjort allt detta och ändå står kvar på samma ställe? Ta då hjälp av någon utomstående som kan sätta fingret på saker som ger dig inspiration med nya A-ha upplevelser!

Arkitektur lämna inget åt slumpen…

18 mars, 2018

.. Ur ett fotografiskt perspektiv är det därför perfekt att öva ditt bilseende och känsla för komposition mot denna motivgrupp. En bra uppbyggd bild lämnar inte heller något åt slumpen. Poängen med att öva på arkitektur är att det står där för dig att återkomma till när du insett de fel som dina kompositioner innehåller. För att lyckas med att engagera betraktare med dina bilder behöver du som fotograf alltid nyttja hela bildrummet. Motivet saknar helt betydelse.

Som yngre fotograf satt jag och plöjde igenom de flesta böcker som huvudbiblioteket i Stockholm kunde erbjuda. Faktum är det gjorde mig ganska yr vid den tidpunkten och ledde istället till att jag fördjupade mig i andra fotografers bilder,
Försökte läsa in vad deras budskap med bilden var, Hur den var uppbyggd i sin komposition, Vilket skärpedjup och vad det skulle göra för skillnad om detta ändrades. Jag var vid den här tiden mest imponerad av franska fotografer och tyckte Strömholm med omgivning mest förvanskade och överdrev sina framkallningar dramatiskt med en skitig och hård svärta som generade ett överdrivet slitage i sin natur. Även om reportagen talade till mig som bildberättelse.

En poäng med den här historien är att det är väldigt svårt att läsa sig till ett bildspråk som fotografiska. Det vill säga att det kan tyckas enkelt och förståeligt men få människor som jag mött klarar att omvandla dessa insikter praktiskt. Och eftersom jag själv gott en väldigt lång väg måste jag erkänna att det hade varit mycket roligare om någon hade hjälpt mig att visa vägen så att jag kunde använda kunskaperna tidigare och istället ägna min tid åt att berätta med bild!

Tillbaka till bildrummet.

Några goda råd som tåls att upprepa oavsett vad det gäller är att lära sig grunderna.

Grunderna för hur ett bildrum fungerar och bör användas hittar du således i arkitektur. Ledtråden är att när alla bildelementen i det du avbildat fyller funktion och skapar helhet gemensamt så har vi kommit en god bit längs vägen till mer intressanta bilder med visuell kraft!

Fotograf Marcus Johansson

Ps. Det här med att om motivet är intressant eller ej har inget med fotografisk kunskap att göra. ds

Fotografering och Back Gammon

25 februari, 2018

En märklig jämförelse kan tyckas.

På väg upp mot Vasagatan ser jag ett linjespel i rulltrapporna från pendeltågets nya plattform. I all hast får jag upp kameran och dundrar iväg några skott eftersom det är en invand fotografisk reflex. Många bilder kommer till på det viset. Under ett blixtsnabbt ögonblick uppfattar jag något och agerar med kameran. Det gäller att vara förberedd och förvalta tärningarna genom att göra det bästa draget. I Back Gammon handlar det såklart mycket om din motspelare men rent konkret går det ut på att avancera framåt med minimerad risk långsiktigt -Och att våga vara lite bold kortsiktigt för att om möjligt göra så motspelaren blir konfunderad och gör en felflytt Pga ditt till synes djärva drag. Med enklare ord gäller det att våga. En match kan du förlora. Men vad finns det att vara rädd för i fotografering?

Bara dig själv med insatsen på spelbordet som består av den bild som du tror att andra har av dig.

Street photography har gett mig modet att våga göra fel och att fortsätta vara nyfiken. Arkitekturen har ställt krav på perfektion och kunskap. Mina föreläsningar och kurser tvingar mig att bjuda på mina kunskaper och därmed att alltid sträva efter nya möjligheter. Tillsammans skapar det ett härligt balanserat bildspråk med dynamik som andas personlighet.

– Jag var på NK och tog en öl häromdagen och träffade där en amatörfotograf i min egen ålder från Kungsholmen. Det visade sig att han fotograferat hela livet. Vi upptäckte plötsligt att våra fotografiska intressen rörde gatuliv. Ett härligt mikromöte som mot sitt slut kom att handla om vad som rent konkret kan förbättra ens Street-bilder. Jag radade upp de väsentliga som enligt min erfarenhet gör dig till en bättre fotograf och när jag betonade vikten av att behärska Arkitektur tog hand min hand med upplysta ögon och tackade mig och sig själv för att ha besökt NK denna dag.

Fotograf Marcus Johasson

Hoppsan, Nu tickar klockan på och det är snart dags att starta min 3-stegs utveckling som idag handlar om Bildkomposition visuell kraft.