Icepic Fotograf Marcus Johansson

Fototips

Fotokonst är utvecklande och skönt för själen

27 maj, 2018

Jag bär oftast med mig kameran trots att andra ärenden står på dagordningen och att jag vet med mig att det är högst troligt att den bara blir hängandes kvar på axeln.
Slumpen är ofta orsaken till ett annan sorts välbefinnande. Halvvägs till mitt möte märker jag att det är gott om tid och jag bestämmer mig bara för att stanna och göra några bilder på en plats jag passerar just därför att kameran bara inte skall hänga på axeln.

Jag är inte särskilt sugen på att fotografera och därmed inte särskilt inspirerad när jag lyfter kameran. Min yrkesroll har lärt mig att bortse från alla dessa ting som annars är inledande stöd och ett sätt att komma igång.

Som en slags robot nöter jag på med några bilder utifrån vad jag ser. Inte för att det känns som några konkreta bildidéer utan att min erfarenhet säger mig att gör först och tänk sedan. Något jag för övrigt alltid tjatar om till deltagare på mina fotokurser! Det ligger nämligen i de flestas natur att försöka förstå före handling. Om jag följt den naturlagen skulle ovanstående bild aldrig kunna bli till. Den är frukten av att bara ge sig in i fotograferingsprocessen med allt vad du förmår och låta resultaten av din handling guida dig vidare i någon slags riktning!

Fotograf Marcus Johansson

Street-kurs med reflektion från lördagen med Lidingö FK

23 april, 2018

Deltagarna fick i uppgift att före kursen sätta fingret på det dom önskade förbättra.

Någon gillar att fånga tidstypiska människor i deras miljö. Bilder som ganska vanligt blir till Gatuporträtt. Det vill säga fotograferade rakt på.

Tänkte försöka illustrera skillnaden mellan Gatuporträtt och Gatufoto för att här kunna visa en liten poäng.
Jag bad en person på gatan om att få fotografera honom i bild här ovan. – Okej, det här med rakt på med kameran klarade jag bevisligen inte att genomföra. Utan lutade kameravinkeln något för att separera motivet från bakgrunden som en inövad reflex. I vanliga fall hade motiv och bakgrund varit rakt i nivå med varandra.

Här har jag fångat Prästen på samma gata med i en liggande bild för att nyttja lutande linjer och miljö som bjuder fart, djup. Detta framkallar känsla och spontanitet och blir då mer associerat med Street Photography per den mest erkända definitionen. Eller varför inte bara lita på vad du själv upplever när du jämför?
Släpper du tekniken för en stund upptäcker du nog att jag med lite tur lyckats hitta en kontrast mellan vad de båda människorna representerar 🙂

Ett par andra deltagare ville lära sig ”se”. Något jag funderade mycket på hur jag som kursledare skulle försöka återge?

Att bli bättre på att titta medvetet bygger nog på de förväntningar som du har. Det vill säga att i förväg måla upp tänkbara scenarior som din geografiska plats kan erbjuda. Lägger du till din fantasi och berättarglädje så kommer du finna scenarior med drama – humor – detaljer – gåtor – ögonblick – händelser – stämningar och uttryck.
Allting startar alltså med din berättelse i huvudet.
Att återskapa dessa bildidéer med ditt tilltänkta budskap bottnar i mycket praktisk övning.

Actionbilder med kontakt och närvaro bygger på att du som fotograf själv agerar med samma mood. Inga bilder kommer någonsin att komma serverade till dig.
Det är nästan aldrig vad du lyckas se eller uppfatta som gör bilden utan hur du väljer att återberätta den med kameran som verktyg. – med risk för att bli lite tjatig här 🙂

När du väl har spanat in ett tänkbart motiv gäller det att förhålla sig till det. Hänga med som fotograf och försöka bli en del av det som sker med empati.
Säga vad man vill men om du inte förstår vad du tittar på kommer du aldrig någonsin att kunna göra det till din berättelse.
Som Street-fotograf gäller det även att förstå sin egen påverkan av situationen. Det vill säga vilka tänkbara scenarior eller utveckling kan jag förvänta mig från motivet när det uppdagats att jag som fotograf är en del av sammanhanget.

Den här motorcykeln med rejält Aphäng (förlängning av rocket-styre) blev min bild för dagen.
Teknisk lyckades jag panorera in den med perfekt komposition och bildriktning samt med kameravinkel som framhäver detaljer och stuk. Det starka tuffa ljuset höjer kontrasterna till motivets fördel. Den urbana miljön med människor som åskådare lyfter fram känsla och uttryck för vad som är själva ursprunget till en sån här ball Choppers existens!

Fotograf Marcus Johansson

Roligt att möta er alla och stort tack för en spännande och för mig lärorik dag!

Ps.

Nästa Street-kurs i Stockholm går den 19-20 Maj där det finns platser lediga!
Följ länken och boka om du vill vara med.. Street Photography

Det är inte vad du ser som definierar dig som fotograf…

10 april, 2018

.. Det är hur du ser på det.

– Vad är skillnaden?

Jag väljer att tolka det som att du förvandlar det du ser till din berättelse. I och med det upphör tankemönstret om att dela med sig av vad du ser och istället fråga sig om du kan förmedla det du ser så att andra förstår och kan ta del av din tolkning.

Förhåller du dig så blir det också enklare och tydligare att analysera. På så vis kan du därigenom utveckla ditt bildspråk eftersom du vet vad du vill och kan därmed avgöra om budskapet når fram eller ej.

Skillnaden blir alltså att istället för att jaga upp oändliga upplevelser genom att snurra jorden runt varv efter varv. Tar du istället det du har framför dig och gör till din berättelse.

– Nu skulle åtminstone jag vilja veta vad som definierar en bild med berättelse?
skillnaden mellan att dokumentera eller att kopiera som en del uttrycker det och att fotografera är ditt sätt att medvetet använda ljus, exponering, kameravinklar samt bildkomposition för att lyfta fram ditt budskap ur bildmotivet.

Fotograf Marcus Johansson

Utveckla ditt bildseende

23 mars, 2018

När jag då och då utvecklar andra yrkesfotografer kommer det i princip alltid ner till associationsmönster.

När du tittar på en bild så blir första impulsen att förstå vad du betraktar. Hjärnan radar blixtsnabbt upp allt den har i minnesbalken och serverar det i en särskild ordning. Turordningen bestäms antagligen efter dina senaste erfarenheter eller kanske det starkaste intrycket eller känslomässiga beröringspunkter.

Bekvämlighet ligger ofta i vår natur och utan ansträngning väljs den enklaste och snabbaste matchen i vår association till det vi betraktar.
För att kunna påverka den här ordningen behöver vi vara medvetna om vårt eget beteende. Det i sin tur kan ta evigheter att komma underfund med särskilt om det inte förefaller intressant och därmed motiverat. Får vi istället lite hjälp över tröskeln brukar vi kunna känna en så kallad A-ha upplevelse och livet med intellekt banar väg för nya synsätt.

Lås säga att du tar hjälp av en fotokurs för att utvecklas. Dina förhoppningar tar i samma stund som beslutet är fattat och vänder kraven mot dig själv. Av given anledning kommer plötsligt alla dina förväntningar att kretsa kring din egen inställning till den köpta utvecklingsmöjligheten. Vänta nu? Har jag köpt något som plötsligt står och faller med mig? – Ja, så fungerar det!

Använd den här insikten till att stapla upp fördelar och nackdelar, Gör dig medveten om det som är bra och det som kan vara direkt dåligt. Nu kommer du att få ut det mesta möjliga ur en utvecklingskurs.

Applicera även detta resonemang då du betraktar bilder. Du kommer att upptäcka fler berättelser i samma bild och berika din fantasi med fler nyanserade alternativ.

Fotograf Marcus Johansson

Ps.

Förefaller det som att du redan gjort allt detta och ändå står kvar på samma ställe? Ta då hjälp av någon utomstående som kan sätta fingret på saker som ger dig inspiration med nya A-ha upplevelser!

Arkitektur lämna inget åt slumpen…

18 mars, 2018

.. Ur ett fotografiskt perspektiv är det därför perfekt att öva ditt bilseende och känsla för komposition mot denna motivgrupp. En bra uppbyggd bild lämnar inte heller något åt slumpen. Poängen med att öva på arkitektur är att det står där för dig att återkomma till när du insett de fel som dina kompositioner innehåller. För att lyckas med att engagera betraktare med dina bilder behöver du som fotograf alltid nyttja hela bildrummet. Motivet saknar helt betydelse.

Som yngre fotograf satt jag och plöjde igenom de flesta böcker som huvudbiblioteket i Stockholm kunde erbjuda. Faktum är det gjorde mig ganska yr vid den tidpunkten och ledde istället till att jag fördjupade mig i andra fotografers bilder,
Försökte läsa in vad deras budskap med bilden var, Hur den var uppbyggd i sin komposition, Vilket skärpedjup och vad det skulle göra för skillnad om detta ändrades. Jag var vid den här tiden mest imponerad av franska fotografer och tyckte Strömholm med omgivning mest förvanskade och överdrev sina framkallningar dramatiskt med en skitig och hård svärta som generade ett överdrivet slitage i sin natur. Även om reportagen talade till mig som bildberättelse.

En poäng med den här historien är att det är väldigt svårt att läsa sig till ett bildspråk som fotografiska. Det vill säga att det kan tyckas enkelt och förståeligt men få människor som jag mött klarar att omvandla dessa insikter praktiskt. Och eftersom jag själv gott en väldigt lång väg måste jag erkänna att det hade varit mycket roligare om någon hade hjälpt mig att visa vägen så att jag kunde använda kunskaperna tidigare och istället ägna min tid åt att berätta med bild!

Tillbaka till bildrummet.

Några goda råd som tåls att upprepa oavsett vad det gäller är att lära sig grunderna.

Grunderna för hur ett bildrum fungerar och bör användas hittar du således i arkitektur. Ledtråden är att när alla bildelementen i det du avbildat fyller funktion och skapar helhet gemensamt så har vi kommit en god bit längs vägen till mer intressanta bilder med visuell kraft!

Fotograf Marcus Johansson

Ps. Det här med att om motivet är intressant eller ej har inget med fotografisk kunskap att göra. ds

Fotografering och Back Gammon

25 februari, 2018

En märklig jämförelse kan tyckas.

På väg upp mot Vasagatan ser jag ett linjespel i rulltrapporna från pendeltågets nya plattform. I all hast får jag upp kameran och dundrar iväg några skott eftersom det är en invand fotografisk reflex. Många bilder kommer till på det viset. Under ett blixtsnabbt ögonblick uppfattar jag något och agerar med kameran. Det gäller att vara förberedd och förvalta tärningarna genom att göra det bästa draget. I Back Gammon handlar det såklart mycket om din motspelare men rent konkret går det ut på att avancera framåt med minimerad risk långsiktigt -Och att våga vara lite bold kortsiktigt för att om möjligt göra så motspelaren blir konfunderad och gör en felflytt Pga ditt till synes djärva drag. Med enklare ord gäller det att våga. En match kan du förlora. Men vad finns det att vara rädd för i fotografering?

Bara dig själv med insatsen på spelbordet som består av den bild som du tror att andra har av dig.

Street photography har gett mig modet att våga göra fel och att fortsätta vara nyfiken. Arkitekturen har ställt krav på perfektion och kunskap. Mina föreläsningar och kurser tvingar mig att bjuda på mina kunskaper och därmed att alltid sträva efter nya möjligheter. Tillsammans skapar det ett härligt balanserat bildspråk med dynamik som andas personlighet.

– Jag var på NK och tog en öl häromdagen och träffade där en amatörfotograf i min egen ålder från Kungsholmen. Det visade sig att han fotograferat hela livet. Vi upptäckte plötsligt att våra fotografiska intressen rörde gatuliv. Ett härligt mikromöte som mot sitt slut kom att handla om vad som rent konkret kan förbättra ens Street-bilder. Jag radade upp de väsentliga som enligt min erfarenhet gör dig till en bättre fotograf och när jag betonade vikten av att behärska Arkitektur tog hand min hand med upplysta ögon och tackade mig och sig själv för att ha besökt NK denna dag.

Fotograf Marcus Johasson

Hoppsan, Nu tickar klockan på och det är snart dags att starta min 3-stegs utveckling som idag handlar om Bildkomposition visuell kraft.

Bilder ur gatulivet som skildrar dina känslor med den omedelbara omgivning närmast inpå dig.

28 januari, 2018

Bild 1

Tillbaka från ett långt uppdrag i Vietnam med nära 19000 exponeringar. Efter att ha varit på resande fot i ganska precis 24 timmar. Vaknar jag upp till ett grådaskigt fuktigt, grått och tomt Södermalm.
Min första tanke är Färskt nybakat bröd med smör, ost och rökt skinka tillsammans med bryggkaffe från min Moccamaster 🙂
Rent generellt är det förbluffande hur snabbt miljöer påverkar ens sinnesnärvaro och genast kastar sig över rutiner och tankebanor från hemmaarenan. Inte det minsta upplyftande vill jag lova när man kommer från glada varma människor i solsken var dag.

Så här efter en tidig frukost var jag på väg att kasta mig in i att färdigställa bilder för leverans men hejdade mig med att det faktiskt är lördag morgon och att det får vänta till måndag. Och istället ägna mig åt att börja gå igenom de dryga 19000 bilderna från Saigon.

 

Bild 2

Jag märker ganska snart att det som länge legat mig i fatet när det kommer till att skildra gatuliv är nog mina försök att åstadkomma det som min sinnesnärvaro registrerar precis runt omkring mig. Ett fotografi som förmedlar det hjärnan plockar upp visuellt och emotionellt i min direkta omgivning där jag går och andas. En sådan bild har ofta inget påtagligt händelseförlopp eller iögonfallande specifikt scenario.
Tanken är att bilden skall förmedla som om du själv stod mitt bland allt som pågår med energi, stämning, dofter och rörelser. Inte så lätt att förklara märker jag men det är värt ett försök! Jag har så sakta under många år eftersträvat att fånga detta och märker då och då att enstaka bilder klarar att leverera. Dofter och känsel kan ju många gånger förmedlas utifrån att betraktaren själv varit på platsen men blir annars en tolkning för fantasin.

Bild 3

 

Bild 1 från matmarknaden på gatan är nära det jag försöker beskriva utifrån hur bildelementen är uppdelade medan bildens riktning fortfarande ger känslan av att du betraktar scenariot och inte är en del av den.

Bild 2 Ger betraktaren en mer konkret kontakt med närvaro men är då alldeles för inriktad på huvudmotivet Fiskförsäljaren.

Bild 3 Får betraktaren att uppleva att du själv står där mitt ibland hela händelseförloppet i gatan. Det finns såklart en blickpunkt som också blir huvudmotivet med mannen på cykeln. Hans position i förhållande till de övriga motiven är dock mer sekundär och släpper in de övriga elementen i gemensamheten. Ingen tittar in i kameran och du upptäcker snart att det finns fler motiv som får vara med. Trovärdigheten och kamerans vinkel skapar det som jag bara tycker är så häftigt.. En känsla av att du befinner dig där på plats!

Fotograf Marcus Johansson

 

Fototips Bildkomposition

28 juni, 2017

Om jag försöker förklara vad mer avancerad bildkomposition går ut på, förutom det enkla och självklara som handlar om att fördela bildelementen i en balanserad ordning så att de bli lättlästa och förklarar budskapet i bilden på ett förståeligt sätt.
-Så kom jag att tänka på en ordvits som lyder.

-Ser du skogen där borta? -Nej, träden är i vägen.

Precis så är det med bild.
Du behöver förstå mer än det ögonen och hjärnan fokuserar på för stunden. Det betyder att du ser träden och sedan släpper fokus på dem för att kika runt i din tilltänkta bildidé för att undersöka vad mer du kan upptäcka. Till exempel, hur ser det ut mellan trädstammarna? Vad finns i förgrunden och i kanterna och vad ser du bakom trädstammarna? Det är nämligen vad en betraktare kommer att se när denne läser ditt färdiga fotografi. Detta sker naturligt därför att fotografiet bara är tvådimensionellt och således enklare att överskåda till skillnad från en tredimensionell visuell betraktelse. Som mer styrs av det hjärnan valt att fokusera på utifrån det som intresserar dig för stunden där och då.

Du behöver alltså lära dig att släppa taget av det som intresserad dig för stunden för att överväga hur övrig information kan påverka den slutliga bilden utifrån en objektiv betraktelse. Korrigera bildelementen så att det lyfter eller stödjer ditt huvudsakliga bildmotiv och berättelse.

Fotograf Marcus Johansson

Fotografera bättre Midsommarbilder / Semesterbilder

21 juni, 2017

Hemligheten bakom bättre bilder börjar med att man gör dom!

Kan ju låta som ett idiotiskt uttalande men vad jag menar är att du gör dom, Inte knäpper dom när du tycker att det känns roligt, spontant eller att lusten faller på. Tänk igenom och planera din fotodag. Enklaste sättet är att förställa dig vilka bilder som du önskar få ut från dagens aktiviteter. Sätt upp enkla bildrubriker och du är väl förberedd och kommer få långt fler bilder än annars och därmed också roligare, bättre och senare fler minnensbilder som visar sig vara mer värdefulla än du förstod när du tog dem.

Så här skulle jag sätta upp en Midsommarafton på Skansen i Stockholm.

Fotografering-Bildrubriker: Överfarten med Djurgårdsfärjan Stockholm från Vattnet, Andra fartyg båtar människor-vänner på färjan någon som vinkar glatt från en båt.
Barn inne på skansen i midsommarkläder och frisyrer. Picnic-samlingar på gräset, Midsommarstången, Maten, Supen, Stämning, Väder, Skålar, Äter, Trivs, Glädje, Kryper ihop under regnet, Leken, Talet, Resten blir sådan som bjuds och som inte går att överskåda – Det får du liksom på köpet när du är förbered och använder kameran kontinuerligt!

Gör så här och du får 100% bättre bilder mot förra gången!

Ps Jag postar inga referensbilder föra att understryka budskapet och låta er tänka och aktivera kameran fritt ds

Glad Midsommar önskar jag er alla!

Fotograf Marcus Johansson

Berika din själ med fotografering och släpp alla tankar på löjliga krav!

17 juni, 2017

Fotografering är något väldigt många av oss ägnar sig åt på det ena eller andra sättet.
Tack vare mobiltelefoner och internet har bilder blivit ett vardagsspråk.

Fotografering är roligt på alla sätt och vis och ger ditt liv och andras större mening.

– Du får som exempel större självinsikt och även om livet runt omkring dig.
– Du får mer allmänbildning och tvingas förstå hur saker hänger ihop och därmed en stor portion empati.
– Du finner stor lycka när du lyckas med dina bilder och när andra bekräftar att de blir berörda.
– Du tvingar fram entreprenörskap och uppfinnings rikedom.
– du blir med tiden en bättre berättare både i tal och form.
– Ditt sociala engagemang blir större och dit kontaktnät möter fler genrer.
– Du ägnar mer kraft åt fantasi men får samtidigt en mycket klarsynt verklighetsförankring.
– Du lär dig mer om att skapa och att bygga med kreativ lust.
– Du känner dig mindre ensam för du har nästan alltid något som andra vill ta del av.
– Som uttråkad eller trött på tillvaron kan du använda fotografering som meditation och avslappning.
– När det spritter i kroppen kan alltid omvandla energin fotografiskt.
– Du blir bättre på att uppskatta det lilla.
– Din medvetenhet om kontakt och närvaro och att vara där du befinner dig får en markant förbättring.
– Fotografering leder till nyfikenhet som i sin tur gör dig till en mer attraktiv person med större livsglädje.

Så med andra ord släpp alla tankar på vad andra tänker eller tycker och ägna dig åt ett meningsfullt lyft med glädje!

Börja någonstans och varför inte med en kurs hos mig så kommer du finna en bra start på ett oändligt långt äventyr.

Fotograf Marcus Johansson

Roliga genomtänkta, strukturerade & pedagogiska Fotokurser 2017